В каком городе снимали художественный фильм афоня, Где снимали фильм "Афоня"? В каком городе проходили съемки?
И даже у моря есть берега. Фильмы Георгия Данелии. Готлиб Ронинсон астроном : "Я чуть-чуть покрутил, а она как хлынет!
Сериал является четвертой экранизацией романа в мире и первой экранизацией в России. Для сериала «Котовский» столицу Золотого кольца России превратили в дореволюционный Кишинев. Основные действия разворачивались в центре — Театр имени Волкова стал Кишиневским театром драмы года. На роли второго плана даже взяли ярославских актеров. В кадрах также мелькают Волжская набережная, Губернаторский сад, площадь Челюскинцев, Революционная улица, а также Демидовский сквер.
Помимо аккуратных ярославских улиц, в фильме присутствуют интерьеры кафе «Актер», ресторана «Власьевский», а также Ярославского художественного музея. Источник: «Котовский» реж. Станислав Назиров, , Алёна Косточкина. Но не всегда современный город превращают в дореволюционный. Нашедшие любовь в сердцах зрителя «Аритмия» реж. Борис Хлебников, и «Жизнь впереди» реж. Карен Оганесян, , сюжет которых основан на современной действительности, также снимали в ярославских дворах. Примечательно, что фильм «Аритмия» был практически полностью снят на ярославских улицах.
Можно узнать без особого труда Толбухинский мост, брагинский двор, Красную площадь, больницу на Суздальском шоссе и даже промзону недалеко от «Соловьёвки». Источник: «Аритмия» реж. Борис Хлебников, , Алёна Косточкина. Еще одна громкая премьера года — работа режиссера Карена Оганесяна «Жизнь впереди». Фильм с Александром Палем, Светланой Ходченковой, Павлом Прилучным и другими звездами отечественного кинематографа снимали в самом центре города.
В кадр попал даже мост с Московского проспекта и Богоявленская площадь с высоты птичьего полета. Источник: «Жизнь впереди» реж. Карен Оганесян, Карен Оганесян, , Алёна Косточкина. Теракт в Crocus City Hall. Хоккеист погиб в «Крокусе». Отменили концерт Пелагеи. Приговор банкиру. Самые застраиваемые районы. Заводы снесут ради моста. Водокачку переделают в дом. Продают здание школы. Сравниваем кадры. Привет из прошлого. Стадион «Спартаковец» засветился в фильме «Большая перемена».
Примечательно, что спустя 60 лет после премьеры этот вид почти не изменился, церковь Спаса на Городу снова в лесах. Нестор Петрович гулял по Стрелке и спасал там тонущего человека. В начальных титрах Афанасий Борщев пробежал по Советской площади. В фильме «Афоня» по площади Труда проехал настоящий праздничный кортеж. Здание на Волжской набережной с годами стало только лучше. Ярославль в роли Кишинева и Москвы.
Духовная семинария на площади Челюскинцев выступила в роли Крестовоздвиженской, а затем Октябрьской больницы. Губернаторский сад стал местом встречи главного героя и Анны.
Громкие премьеры. Режиссер несколько раз отмечал, что действие фильма важно было поместить в провинциальный город, где система скорой устроена не так сложно и структурированно, как в столице. Это - явная реминисценция из фильма «Начало» , где главная героиня Паша Строганова в исполнении И.
Чуриковой знакомится с Аркадием Леонид Куравлев на танцах. Хоть в фильме и были заняты очень популярные актеры - Евгений Леонов, Леонид Куравлев, - самым бронебойным успехом пользовался все же Крамаров. На рынок посылали только Савелия - продавцы задаривали его продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой.
Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго. Актера Брондукова официанты ресторана в московской гостинице где шли съемки приняли за В перерывах между съемками Брондуков, не переодеваясь, вышел на улицу покурить и пропал. Кто-то из киногруппы пошел его искать и увидел, как упирающегося Брондукова с бранью выкидывают из гостиницы: "Тоже выдумал - артист! Сказали тебе, пьянь болотная: нечего тебе здесь делать! Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом, актрисе Татьяне Распутиной роль Людмилы , чтобы увеличить грудь, решили подложить манную крупу.
А тут заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на «морской узел». Грудь так «заиграла» в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной находкой. Сцену во дворе Куравлева с Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда во время обеда Куравлев по привычке переоделся. И только при монтаже увидели, что Куравлев в одной сцене в разных рубашках!
Переснимать было поздно - оставили так. Но, что удивительно, зрители не заметили этого подвоха - так были захвачены переживаниями героев. Пойду, прессу почитаю"; "На то ты и астроном, чтобы думать! Евлампиевич"; "А это что, не вода? Хочешь пей, хочешь стирай! Да тут ГТО можно сдать, папаша! Нина Маслова Елена Орлова : "Здравствуйте! У нас кран ревет, как тигр!
Борислав Брондуков Федулов : "Гони рубль, родственник, мне Афоня рубль должен был! Николай Парфенов Борис Петрович : "Начальник отделения милиции города Джарабайды майор Скарджбриджибарджибаев"; "И когда ты только успеваешь, Борщев, и в фонтаны нырять, и на танцах драться!
Готлиб Ронинсон астроном : "Я чуть-чуть покрутил, а она как хлынет! Татьяна Распутина Людмила : "Это энергичный танец! Тамара Совчи кассир столовой : "Ну и иди! Шел - и иди, мимо! В принципе. Ошибки всегда можно исправить! Чтоб меня тоже из дома выгнали? Дамы приглашают кавалеров. В качестве музыкального фона в фильме использованы песни советских ВИА и исполнителей, популярных в начале х: «Увезу тебя я в тундру…» и «Налетели дожди» ВИА «Самоцветы» , «Больше жизни» группа «Цветы» , «Ну что с ним делать?
Во время медленного танца звучит песня «Машины Времени» - «Ты или я» Солнечный остров. Группа дебютировала в этом фильме. По тем временам это был довольно смелый шаг, так как рок-группа была мало известна и не имела надежной репутации у советских властей.
Песня «Ты или я» для фильма была приобретена по всем законам и спустя несколько месяцев Макаревич получил деньги, около рублей, большая по тем временам сумма.
На эти деньги группа купила в комиссионке магнитофон «Грюндиг», на котором музыканты записали не один хит. Роль группы «Машина времени» состав на тот период: Макаревич - Кутиков - Кавагое, а также в разные месяцы, Белов, Дегтярюк, Фокин, Романов, Микоян заключалась в коротком эпизодическом моменте, где на танцах должен был играть современный молодежный ансамбль. Во время съемок возникало множество вариантов их сценического образа: рассматривался даже такой комический, где все участники группы были бы облачены в некие кубические костюмы и выглядели бы как ходячие ящики.
Однако, в связи с известными на ту пору сложностями между группой и официальными предстваителями от культуры, участие «Машины времени» в фильме свелось до досадного минимума и место на клубной сцене в фильме заняла группа «Аракс». После «Ты или я» «Аракс» исполнил свою песню «Мемуары». Тексты песен. Макаревич : Все очень просто. Сказки - обман. Солнечный остров скрылся в туман. Замков воздушных не носит земля. Кто-то ошибся - ты или я. Все очень просто - нет гор золотых. Падают звезды в руки других.
Нет райской птицы среди воронья. Лишь только весною тают снега. И даже у моря есть берега. Всех нас согреет вера одна.
Кто-то успеет - ты или я. Все очень просто - в сказке обман. Шахназаров; сл. Сауткина : Скоро стану я седым и старым. Уйду на пенсию писать свои я мемуары. Опишу я, расскажу я все как есть, как было - С кем когда не ладил я, и кого любил я. В первом томе детство опишу я. Как нашел я каску большую-пребольшую. В этой каске, в этой каске разводил я краски, На большом разбитом танке рисовал я сказки. Припев: Ну а пока рисую сказки Жизнь моя - ты словно Гномы и великаны в ней живут И нечего им делить.
Кончил школу с золотой медалью - Предо мною открывались голубые дали. Если эти дали выцветут с годами, Я раскрашу эти дали яркими цветами. А недавно девушку я встретил. Ей всего семнадцать лет, а мне уж двадцать третий. Скоро стану, скоро стану я седым и старым.
Вот тогда и напишу свои я мемуары. В фильме звучит первый и последний куплет. Только в сказке, только в сказке Все бывает как захочешь, Только в сказке, только в сказке Все сбывается. Но какой, какой волшебник Может сделать сказку вечной? Даже в сказке, даже в сказке Все кончается. Тухманова; сл. Харитонова : Говорят, что любовь забывается, И калитка от меня закрывается, Говорят, что ходил все напрасно я. Говорят, что мы с тобой люди разные Налетели вдруг дожди, наскандалили, Говорят, они следов не оставили, На дошла в садах сирень до кипения, И осталась ты во сне вся весенняя, весенняя, весенняя Не словами о любви губы связаны, И случайно, может быть, были сказаны, Только были те слова ветром брошены, Простучали по земле, как горошины Что любила ты меня, не рассказывай, Затянула узелок - не развязывай, Ты ушла за темный лес поздней осенью Разлюбила, говорят,да и бросила Премьера: 13 октября года.
Слоган: «Плохой хороший человек» Bad Good Man. Лидер проката СССР , 1 место - Занимает по посещаемости е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. В мае года в Ярославле рядом со старой советской пивной по адресу ул. Нахимсона, 21а открыта скульптура штукатура Коли и сантехника Афони. Георгий Николаевич Данелия род. Народный артист СССР Александр Эммануилович Бородянский род. Леонид Вячеславович Куравлев род. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» 4 степени Евгения Павловна Симонова род.
Непутевый слесарь-сантехник Афанасий Борщов Афоня Леонид Куравлев и его друг Федул Борислав Брондуков с утра до вечера заняты не работой, а поиском возможности выпить. Афоня с клиентов вымогает «магарычи» - так и живет.
В пивной он знакомится со штукатуром Колей Евгений Леонов , вместе с которым напивается, и приводит его к себе домой. Жена, которая ждала его с зарплатой, «пилит» сантехника и выставляет Колю из квартиры, а после чего сама уходит от Афони. Афоня все же выпрашивает себе практикантов. Проработав с ним один день и увидев методы его работы, практиканты отказываются от него сами. На следующий день штукатура Колю из дома выгоняет жена, и он поселяется у Борщова.
Хоть Афоня не сразу узнал вчерашнего собутыльника, но все же принял его к себе. Оставив Колю располагаться, он убегает на «летучку». На танцах Афоня знакомится с Катей Снегиревой Евгения Симонова , которая со школы была тайно влюблена в него она знает о нем от брата, игравшего в одной с Афанасием волейбольной команде.
Но особого значения новому знакомству Афоня не придает, поскольку в это время увлечен женщинами постарше и уже приглядел одну особу. Однако романтическая прогулка с ней после танцев заканчивается, не начавшись - Афоню подкараулили хулиганы, с одним из которых он успел повздорить на танцах.
Завязывается неравная драка, и неравнодушная к Афоне Катя вызывает милицию. В то время, пока Афоня был в отделении милиции, начался сильный дождь. Афоня уже направился домой, как увидел вымокшую до нитки Катю, которая волновалась. Он приводит ее домой, поит чаем, после чего Катя уходит, отказавшись переночевать у слесаря. На очередном рабочем вызове Борщов встречает Елену Нина Маслова и влюбляется в нее с первого взгляда.
Он великодушно дарит Елене финскую стальную раковину - последний писк сантехнической моды того времени. Раковину он обманом забрал из квартиры астронома Готлиб Ронинсон , а тому поставил советскую чугунную. В мечтах Афоне видится семейная идиллия с женой Еленой и кучей детишек. А Катя Снегирева все ищет новых встреч с жизнерадостным Афоней и не оставляет попыток обратить на себя его внимание: «Афанасий!
Мне кто-то позвонил, я подумала, что это - Вы…» За постоянные пьянки, прогулы, драки Борщова на собрании коллектива предлагают уволить.
Кроме того, ему ставят условие возвратить финскую раковину прежнему владельцу. Афоня продолжает искать поводы для очередной встречи с Еленой - на этот раз он несет ей фарфоровую раковину с цветочками, однако Елена приезжает домой с шумной компанией и ведет себя так, что Афоне становится ясно: у нее своя жизнь среди модных и состоятельных мужчин, а он - всего лишь сантехник.
Афоня впадает в депрессию, идет с Федулом в ресторан, пытается отвлечься, но выпитый алкоголь не помогает. Тогда он идет домой к Кате Снегиревой с предложением выйти за него замуж и остается у нее до утра. Желая забыть Елену, Афанасий решает уехать в деревню, к своей тете Фросе Раиса Куркина , которая его воспитала, и которую он не видел с тех пор, как ушел в армию.
В деревне он встречает своего друга детства Егозу Савелий Крамаров и вместе с ним на радостях дает в город телеграмму о том, что увольняется с работы и сдает квартиру.
Только после этого он узнает о том, что тетя Фрося умерла больше года назад. Депрессия Афони усиливается - он все потерял, ему некуда идти. Сосед дядя Егор Николай Гринько отдает Афоне наследство - сберкнижку на его имя, документы на дом, оставленный ему тетей Фросей, и письма, которые она писала от его имени сама себе.
Афанасий идет на почту и пытается дозвониться Кате Снегиревой по замечательному номеру , или, как произносит он сам, «полста-полста-два». Ему отвечают, что Катя уехала. Окончательно расстроенный, он отправляется на аэродром.
Ему все равно, куда лететь, и что с ним будет. И вот в момент, когда Афанасий уже направился к самолету Ан-2, его окликает знакомый девичий голос. С чемоданчиком в руке стоит Катя: «Афанасий! Мне кто-то позвонил, я подумала, что это - Вы…» ru. Сюжет был жесткий, с печальным концом. Сценарий мне понравился. Работали мы несколько месяцев, а в итоге чуть-чуть изменились интонация, кое-где сместились акценты, и появилось новое название - «Афоня».
И не ошиблись! Есть в Куравлеве какой-то секрет. Афоне, в его исполнении, прощают то, чего никогда бы не простили ни Афоне Ольбрыхского, ни Афоне Высоцкого. А этого мы и добивались. Нам хотелось, чтобы зрители в конце фильма не возненавидели нашего Афоню, а пожалели. Думаю, что мы даже слегка перестарались. Афоня в исполнении Куравлева получился настолько обаятельным, что на «Мосфильм» пришло немало возмущенных писем от жен пьющих особей.
Особенно запомнилось одно, в нем дама из Омска спрашивала: «Товарищ режиссер, а вы сами когда-нибудь спали с пьяным сантехником? Женя мне понравилась, и я утвердил ее без проб. Но тут выяснилось, что она уже подписала договор с другой картиной. Там у нее главная роль, и все лето будет сниматься где-то в Башкирии.
Стали искать другую Катю. И действительно. Яблочкин полетел в Башкирию и привез оттуда Женю и ее маму в Ярославль.
Этот фильм мы снимали в Ярославле. А на следующий же день из Башкирии от директора той группы пришла истеричная гневная телеграмма! Раздались не менее истеричные гневные звонки со студии Горького и из Госкино. Выяснилось, что актрису с мамой наш директор просто-напросто похитил […]. А мне он сказал: - Кровь из носа, но ты ее должен снять за три дня. Иначе сорвем съемки на той картине!
Яблочкин был матерый киношник и понимал, что нельзя, но все-таки можно, а что - никак нельзя. И мы снимали Женю днем и ночью, в буквальном смысле этих слов.
Я попросил, чтобы были современные музыканты. Привели группу, главный - курчавый лохматый парень. Я сказал, что эта компания не вызывает у меня доверия, и я не уверен, что они придут. Они привели еще, точно таких же волосатиков. Вечером я не мог проехать к клубу - столько было кругом народа. К нему подходит милиционер и просит предъявить документы.
Афоня сует ему паспорт. На фотографии в паспорте молодой парнишка с кудрями и беззаботной улыбкой, а […] перед милиционером унылый мужчина с абсолютно пустыми глазами. На этом фильм и заканчивался. Такой мрачный финал мне с самого начала не нравился. И мы с Бородянским еще в процессе работы над режиссерским сценарием написали вариант, в котором Афоня и Катя в конце фильма встречались. Но поняли - такая концовка нарушает логику повествования, это банальный хэппи энд.
И оставили все, как было. Но все-таки финал я переделал. Он оглядывается, - а там стоит Катя и говорит: - Афанасий, мне кто-то позвонил, я подумала, что это вы! А умные люди написали в рецензиях, что фильм мог бы быть не таким примитивным, если бы не финал. Появление Кати на летном поле - банальный хэппи энд Критика алкоголизма и разгильдяйства могла бы превратить этот фильм в нравоучительное пособие по изучению общественных нравов, если бы не пронзительная лирика внутренней потерянности личности, придающая зрелищу терпкий привкус меланхолической драмы.
Грустный бенефис Леонида Куравлева в сочетании с удивительной нежностью режиссерского видения Георгия Данелии сделали этот фильм лидером проката года, а после - и настоящей классикой отечественного кино. Только в те годы советский кинематограф сочетал в себе иронию, сатиру и грусть как средство выражения времени. Только тогда комизм без труда сочетался с трагедией, а смутное невысказанное беспокойство души - с предельной простотой существования.
И только сегодня становится как никогда ясно: якобы положительный финал фильма, где хамоватый алкоголик-сантехник перерождается в образцового гражданина на деревенской родине в компании молодой влюбленной спасительницы - не более чем отсрочка, отдых в пути.
Назвать этот грустный фильм комедией просто не поворачивается язык. Да, в нем множество растащенных на цитаты смешных шуток, но за фасадом этого незамысловатого юмора скрывается множество драматических линий той или иной степени глубины и серьезности.
Коллективистский энтузиазм за шестьдесят лет социализма сильно угас, и потому лейтмотивом фильма является мысль о том, что и "маленькие" люди, даже самые злостные тунеядцы, алкоголики и хулиганы, все равно являются людьми со своими проблемами, надеждами и чаяниями. С грустью наблюдает автор фильма за тем, как спивается страна, - и это не веселый смех над смешными выпивохами а-ля "Самогонщики" Гайдая, а печальная констатация социального явления, имеющего своими корнями серьезные социальные же проблемы.
Другая драма - медленная смерть русских деревень. Нетрудно догадаться, что в лице заботливой тетки Афони выведена метафора - все подались в город, а земля-матушка приходит в запустение, и лишь скрип покосившихся колхозных коровников на ветру раздается окрест Социальные проблемы порождают личную неустроенность - герой в судорожных попытках решить свои сердечные проблемы мечется между кассиршей и псевдоинтеллигентной барышней, не замечая у себя прямо под носом простую и милую девушку.
И хотя финал, в котором персонаж Леонида Куравлева возвращается в деревню, к земле, приносит духовное очищение, увиденное на экране за полтора часа ложится нелегким грузом на сознание, вызывая разве что смех сквозь слезы. Семидесятые - не самое веселое время в истории нашей страны, так чего же удивляться тому, что искусство тоже отображало жизнь без особых прикрас?
Леонид Куравлев в роли сантехника Борщова по кличке Афоня, увиденный глазами Данелия, любит повеселиться, особенно «поддать», а работать не очень. Это человек, который в нетрезвом виде купается в фонтане, что вызывает мою огромную симпатию - сам любил. В аванс напился Афоня со смешным человеком Евгением Леоновом, забывшим собственное имя, и от Афони ушла Нина Русланова, а Леонова выгнали из дома.
В результате зажили они вдвоем. И жизнь его была вроде бы беззаботна и легка, и «халтура» позволяла не бедствовать, но какой-то червь грыз парня изнутри. Коллектив пытается его перевоспитать, но толку мало, как и хороших сантехников. Так шел день за днем, пока он не встретил на танцах удивительную девушку, Евгению Симонову, изменившую все.
Она спасла тело Борщова от хулиганов, а ее наивные глаза «сгубили» нежную душу работника труб и прокладок. Он не понимал этого, но чистая девушка стала для него чем-то вроде последней надежды… Данелия снял не просто комедию, сатиру на те «жэковские» времена. Но вместо взрыва насиля, Данелия отправляет героя в деревню к тетке, воспитавшей его и умершей в одиночестве, где Афоня отчетливо осознает свое собственное.
Музыка групп «Аракс», «Машина вермени». Сантехник Куравлев пил, неопасно дрался, нырял в фонтаны, крал финские раковины, снабжал рублем студентов-практикантов, грубил старым девам и врал, врал, врал. И все было хорошо, пока деревенская душа не затосковала по родным наличникам да общей семейственности.
Прокатный лидер года воспел наконец нагрянувшего на головы городской общественности приезжего хама, явившегося в облике сантехника. Первая, комическая, половина "Афони" была исполнена поистине шедевральной беспечности - убийственная самохарактеристика "Фантомас я, Фантомас, бу-бу-бу-бу-бу! Вторая часть фильма была отведена под обязательную в таких случаях похмельно-шукшинскую перековку характера под надзором влюбленной сестры милосердия Симонова.
Неудивительно - в советском кинематографе один лишь Гайдай давал Куравлеву раскрыться в роли приблатненного шута полно и необратимо.
Как кинематографист нежный и диалектичный, Данелия такого ни себе, ни зрителю позволить не мог. Максим Семеляк. Первый эпизод «Афони» смотрится примерно так, словно перед тобой многометражная версия «Фитиля», - но только первый эпизод. Режиссер сразу же усложняет взаимоотношения зрителя с Афоней. Оказывается, Афоня не только мастер вышибать из жильцов калым, не только герой воскресного фельетона - он может растоптать человека, обидеть смертельно.
Но смотрите, какую тонкую игру ведут режиссер Данелия, драматург Бородянский, актер Куравлев. Они дали Афоне остроумие. Слесарь-сантехник становится нам все более интересен.
При этом оказывается, что Афоня способен распахнуть перед приятелем душу так же легко, как двери своей однокомнатной квартиры. Не так это просто - впустить почти незнакомого человека в свою жизнь. И как славно, хотя и без взаимности, влюбляется этот парень в красивую Елену […]. Потом он затосковал на аэродроме - на перекрестке дорог - от сознания, что живет скверно. Что-то шукшинское промелькнуло в эпизоде страшной новости, когда Афоня узнает о смерти Фроси.
Наконец, этот молчаливый диалог с собственной фотокарточкой на паспорте, он стоит большого горького монолога. Но ведь все это «ловушки» для зрительского сопереживания, то есть для незаметного, уже твоего, а не только актерского перевоплощения в Афоню. Оно ведь происходит, это незаметное и почти безотчетное зрительское перевоплощение, пусть это вас не удивляет.
Но возможно ли, чтобы уважаемый зритель сопоставлял себя - с кем? Афоня расположил к себе юмором и молодцеватостью, некой внутренней свободой и, наконец, горькой ноткой сожалений на печальном перепутье, и вот уже вы готовы сказать - не вслух, конечно, а самому себе: каждый из нас бывает Афоней… […] И вот это действует на нас посильнее, чем «строгий с предупреждением».
Он не избегает трагического, а одолевает вместе с тобой трагизм и остается жизнелюбивым, когда это непросто. Иначе ведь не доброта, а милота, и цена ей невысокая. Наверное, "Афоню" нельзя отнести к лучшим работам замечательного режиссера Георгия Данелия. Здесь нет лирического очарования картины "Я шагаю по Москве" , мудрой иронии и философской глубины "Осеннего марафона" Но зато есть блестящие актерские работы Леонида Куравлева и Евгения Леонова и насмешливость сатирической сказки со счастливым концом.
Леонид Куравлев играет сантехника жэка Афоню обаятельным хамом, чувствующим себя в бесхозяйственной стихии "развитого социализма" как рыба в воде. Этакий современный "пролетарий", получающий огромное удовольствие от своей власти над простыми людьми, попавшими в безвыходное положение по причине протекающих труб, раковин и унитазов В свое время критики упрекали режиссера в том, что он вместо вынесения Афоне окончательного сатирического вердикта послал ему в финале романтическую любовь в образе ангельской героини Евгении Симоновой.
Но так сказка на то и сказка, чтобы добрая волшебница всегда могла расколдовать незадачливого Иванушку, испившего водицы из колодца Бабы Яги. Александр Федоров. Социально-лирическая комедия. В начале будет смешно. На сцене, где танцуют изящные балерины в своих белых, словно воздушных одеяниях, появится забулдыга в нелепых шароварах и в таком же затрапезном халате, надетом прямо на майку.
Соединение несоединимого рождает смех. Но Георгию Данелии внешнего противопоставления мало. Он сталкивает в прямом смысле слова - пьяницу и балерин. Федул крикнет своим резким, пропитым голосом: «Осторожнее! Он чувствует себя везде хозяином, во всем правым, потому что ему Афоня рубль должен. Этот самый 1 р. И что Федулу искусство, если голова трещит с похмелья, поэтому надо срочно выпить, а «вечный должник» Афоня куда-то запропастился… Но дальше лента становится все грустнее.
В середине по-прежнему смешно, но вместе с тем уже грустно, а в конце будет чаще грустно, хотя и смешно. Режиссер неоднозначно относится не только к герою, но и к жизни. Картины Данелии трагикомичны, как трагикомична жизнь по своей сути.
Нет только смешного или грустного - есть грустный юмор. Если же речь идет о серьезном, то юмор становится вдвое грустнее. Почему, например, такой человек, как Афоня, оказался рвачом и пьяницей, изнутри пустым, никому не нужным. Как случилось, что обаятельный, остроумный парень-золотые руки, мечтавший поражать людей своими делами, теперь, кроме выпивки и интрижек с женщинами, ничего в жизни не видит.
Он привык шагать по жизни легко, обходя встающие перед ним преграды. Никому не нужна совесть, если все исчисляется «федуловским рублем». Лично Афоня всем безразличен - он требуется лишь как обезличенный сантехник, что дает особые привилегии. Афоня нашел золотую жилу, из которой без особого труда немного нахальства, немного предприимчивости можно «черпать» деньги, которые, в сущности, ему уже не нужны.
В узости мира Афони, как ни странно, видится широта его натуры. Рубли-то он стяжает, но тратит их безрассудно, в отличие от других - даже телевизора у него нет, и в комнате неуютно и голо. От Афони недолог путь до почти потерявшего человеческий облик Федула, истошный крик которого «Афоня! Ты мне рубль должен! Но Афоня еще пытается стать иным, хотя бы в придуманном им самим мире.
Он выступает то как Вольдемар, то как Руслан, а то и как Дормидонт - в зависимости от обстоятельств. Жаждет исключительного, невероятных приключений, красивых романов с «девушками своей мечты», такими, как на снимках, которые вырезаны из журналов и прикреплены к стенам неухоженной и грязной комнаты, или как тоже открыточная красотка Елена, равнодушно расплатившаяся с ним двумя «красненькими» за притащенную раковину.
И тогда в отчаянии, обнажая разудалую душу, Афоня пустится в пляс в ресторане, хотя этот танец - не больше, чем форма эпатажа, причуда человека, который решил по-пьяному покутить. От Афони все уходят, как и он уходит ото всех. Вокруг него пусто, как пусто и в его душе.
Афоня не замечает, что давно уже один. И даже не слышит голос самого себя, того Афанасия, «конька-горбунка» так ласково называла воспитавшая его тетя Фрося, которую он тоже забыл , уехавшего из деревни в город. Но вовсе не город - причина того, что Афоня так изменился.
Он сам не смог развить в себе то, что было заложено в нем. Трагедия Афони - это трагедия несостоявшейся личности, человека, который примирился с обстоятельствами и не желает задуматься над своей жизнью… И первым, кто невольно заставит его ответить на вопрос, действительно ли Афоня доволен жизнью, станет вроде бы очередной собутыльник Коля, склонный относиться ко всему «философически», хотя авторы не скрывают некоторой иронии по отношению к его возвышенным мечтаниям. Но именно после недолгого общения с таким «домашним» и добродушным Колей заглавный герой «Афони» захочет вернуться в деревню, но не найдет там спасения от самого себя, выяснив, что тетя Фрося два года назад умерла, и теперь у него нет уже прошлого.
А есть ли будущее? В ленте Данелии есть еще одна героиня - скромная, чистая, искренняя, нежная, трогательная Катя. Нельзя сказать, что она красива. Но обаятельная, милая, застенчивая улыбка делает Катю красивой.
Она любит Афоню, просто любит, не требуя ничего взамен. Интересно, что среди своих подруг, тоже работающих в больнице, Катя называет некую Пашу Строганову. Героиня Инны Чуриковой из «Начала» с точно таким же именем действительно могла бы быть ей подругой, потому что столь же незабвенно любит своего непутевого Аркашу кстати, его сыграл Леонид Куравлев. Катя пытается убедить Афоню, что он - не «совсем пропащий» если воспользоваться названием предыдущей картины Данелии.
Она даже не сомневается, что Афоня - хороший, иначе бы не полюбила его. Многое в словах Кати наивно, но по-детски непосредственно и очаровательно. Отнюдь не то, что Катя рассказывает, а что именно она рассказывает, способно заставить Афоню задуматься. Уезжая неприкаянным из деревни, он вспоминает именно о Кате. Она - последняя надежда для держащего в руках паспорт с фотокарточкой шестнадцатилетнего Афони из деревни Борщовка.
Он снова может начать все сначала и стать Афанасием Борщовым, к которому Катя деликатно обращается на «вы». И она вдруг явится из города с чемоданом в руках в этот заштатный аэропорт, словно Золушка из сказки в поисках своего Принца.
Это не «счастливый конец». Это «счастливое начало» для Афони, всего лишь возможность новой жизни. И от самого героя зависит, воспользуется ли он подлинным подарком судьбы?! Сергей Кудрявцев. Комедия "Афоня", самый кассовая картина Г.
Данелии, в год выхода на экраны оказалась в списке чемпионов проката. Любопытно, что социологическая группа при тиражной комиссии тогдашнего Госкино предсказывала "Афоне" полный провал, полагая, видимо, что наш высокоидейный зритель не примет негативного героя - жэковского слесаря-сантехника, халтурщика и выпивоху, сшибающего с законопослушных граждан трояки за каждый поворот гаечного ключа.
Пророчество сбылось с точностью до наоборот. Публика нежно полюбила Афоню, чутко отреагировав на двойственность его образа, запрограммированную авторами и виртуозно воплощенную исполнителем главной роли Л. При первом чтении сценария режиссеру настолько не понравился центральный образ, что он решил было отказаться от постановки.
И только когда он придумал, что Афоня должен быть "плохим хорошим человеком", все сложилось. Калымщик и пофигист, не умеющий толком и гвоздя забить, валяет ваньку и дурит честной народ с таким обаянием и артистизмом, что не откликнуться на этот взрыв жизнелюбия мог разве что угрюмый критик, всерьез озабоченный проблемой "дать народу положительного героя".
Афоня пришелся ко двору. В этом персонаже было фирменное куравлевское обаяние а ля Иванушка-дурачок и не было привычной социальной демагогии. Больше того - бедолага сантехник оказался героем репрезентативным. С ним идентифицировались миллионы кинозрителей. Это событие адекватной оценки в критике середины семидесятых, естественно, не получило. И слава Богу! Ведь даже намек на социальный контекст образа мог запросто загнать картину на полку.
Ведь за десятилетие до появления "Маленькой Веры", где cакраментальное для советской риторики понятие "рабочая семья" с треском рухнуло, то есть за десять с гаком лет до начала перестройки и эпохи гласности, появился признанный народом герой, перечеркивающий тщательно охраняемую мифологию рабочего класса-гегемона. Картину надежно прикрывал жанр. В поэтике Данелия вообще отсутствует открытый социальный жест. Его не интересуют идеи, социальные герои, люди власти.
Характеры - вот вектор его неизменных художнических пристрастий. Куравлев с Е. Леоновым, постоянным участником данелиевских проектов, вышивали такие фантасмагорические узоры на скромной событийной канве сценария, что цензура-редактура и та потеряла бдительность.
По словам режиссера, то была его единственная картина, по которой он не получил ни одной поправки. Данелия не был бы самим собой, если бы не вывел своего героя-люмпена в милое его сердцу лирическое пространство.
С того момента, как в кадре появляется прелестная Катя Е. Симонова , готовая чисто по-бабьи полюбить Афоню "черненьким", начинается, по сути дела, другой фильм. Сюжет воспаряет над бренной жизнью, приобретает свойства параболы - иными словами, притчи, сказа. В фильме начинают звучать не свойственные поэтике Данелия дидактические ноты.
Особенно в предфинальных деревенских сценах, где герой возвращается на свою духовную родину, припадает к почве и, словно Гамлет, обретает способность "повернуть глаза зрачками в душу".
Куравлев отыгрывает и этот режиссерский вираж, да и зритель не в накладе: какой зритель откажется от хеппи энда? Сегодня Г. Данелия говорит, что финал "Афони" ему не нравится. Была бы возможность, он бы его перемонтировал. Иногда есть повод порадоваться, что фильм, как и жизнь, нельзя отредактировать задним числом. Елена Стиш. Смех в кинозале свидетельствует о великолепной узнаваемости жизненного материала.
Общего положения. Каждой из фигур. Маленьких коллективов - будь то бригада водопроводчиков, жэковская ячейка или добровольное общество "на троих". Наблюдений за нравами, бытовых зарисовок. Мгновенных портретов, все более метких, мастерски отточенных. Прекрасный комедийный и характерный актер Леонид Куравлев Афоня , игравший и предприимчивых жуликов, и знаменитого Робинзона Крузо, и озорных простодушных рабочих парней, на сей раз оказался в довольно затруднительном положении.
Афоня на первый взгляд точно такой же, что и те, прежние парни-работяги. За словом в карман не полезет. Может и выпить. И подраться. Но и работать умеет. Да, он как будто такой же, как, скажем, Пашка Колокольников "Живет такой парень".
И все-таки - не такой. Иное заметил Данелия в знакомом жизненном типаже. Заметил он, что под радужной оболочкой жизнь Афони пуста, как и его холостяцкая квартира. Спецовка и берет на службе, яркий галстук и модный костюм на танцах. Твердая получка - и нетвердо стоящие на ногах вечерние дружки-собутыльники. Вот, пожалуй, и все. В Афониной голове не задерживаются сколько-нибудь серьезные мысли о жизни. Да и о чем думать? Есть раз навсегда усвоенная поза разбитного, оборотистого парня.
Есть на любой случай готовый набор словечек, острот, "крылатых выражений". Все неприятности - как с гуся вода. Есть еще и сознание некой "дефицитности" своей профессии: ведь жилец беззащитен перед лопнувшим краном или прохудившимся бачком. Сантехник, как Фигаро, спешит к нему на помощь: три рубля там, а уж здесь за какой-нибудь неописуемо прелестный умывальник в цветочках или розовый, как фламинго, унитаз можно "содрать" тройную цену Такие люди, как Афоня, любят при случае называть себя "работягами".
А между тем, замечают авторы, мало-помалу они превращаются в деляг, эксплуатирующих свою рабочую профессию. Стремясь обрисовать Афоню в натуральную величину, Данелия шаг за шагом следует за своим, словно бы и не ведающим об этом героем. То на танцплощадке заставляет он Афоню томно кружиться в атлетических объятиях накрашенной девицы; то вместе с ним, насвистывая, собирает чемоданчик с инструментом, ровно в Каждая из подобных сценок сама по себе - великолепная комедийная зарисовка быта, характеров, нравов.
И вместе с тем - это всякий раз новый точный штрих к портрету киногероя. Данелия умеет почувствовать и обнажить комическое там, где мы, казалось бы, вовсе не ожидаем его встретить. Это узнавание смешного в самой обыденной, подчас скучной оболочке и есть острое, зоркое комедийное зрение - дар, которым счастливо владеет режиссер.
Нарисовав меткий и нелицеприятный портрет героя, Данелия задал нам и прежде всего самому себе нелегкий вопрос: как быть с Афоней? Как жить Афоне? На сложные вопросы настоящее искусство в отличие от казенных собраний, высмеянных в киноленте не отвечает с категоричностью.
Искусство отвечает исподволь. Подсказывая что-то зрителям и герою. И этот умный, доброжелательный голос авторов мы постоянно слышим в картине. Пижама в горошек, макароны в кастрюле, хоккей по телевизору, получка, добросовестно донесенная до дому, - все это еще не образует полноценной жизни. Иногда человек живет серо, даже когда у него умывальник в "цветочках".
Нет, Афонин покой все-таки основательно растревожен авторами фильма. Киногерой понимает в конце концов, что ни с черного хода, ни с порога санузлов не шагнешь к людям. Он видит в конце концов, что не существует и идиллической деревни его детства в которую можно сбежать от самого себя и от жизни. Ставни опустевшего дома давно заколочены. Обычно в комедии трудно приживается лирическая тема - скажем, любовь, изображенная сильно, светло, серьезно, без всяких скидок на комедийность жанра.
Данелия любит вводить в ткань своих комедийных картин подобные "чужеродные мотивы", подчас именно из них извлекая главный смысл происходящего. Так и в этой новой кинокомедии с первых же эпизодов заявлена любовь - как ни странно, испытываемая именно к Афоне. Любовь с первого взгляда, преданнейшая, чистейшая и по-детски упрямая.
Любовь к Афоне, которую несет в себе совсем юная девочка Катя. Любовь, естественно же, не оцененная бывалым Афоней, казалось бы, вообще по странности, случайно залетевшая в этот фильм. Но с какой же неудержимостью светлого весеннего ливня врывается она в этот фильм - вопреки всем несуразностям, нелепицам Афониной жизни, вопреки его равнодушию и бесчувственности - так победно, радостно, счастливо живет она в этой комедии, что вдруг понимаешь: нет, это не просто "лирическая линия", "сюжетный ход", "мотив".
Это и есть та самая, другая, настоящая жизнь, которой позарез не хватает и неустроенному Афоне, и благополучному Коле, и элегантной красавице из "художественных сфер", подбирающей умывальник под цвет своих русалочьих глаз. Понимаешь, что это и есть та самая полная мера жизни, которую любовь образно, поэтически олицетворяет в этой картине. И когда в финале пусть с солидным опозданием поймет это и сам Афоня, кинокомедия кончится, потому что смешное уступит место серьезному, а мелочное, пустое - значительному и настоящему.
С рубежей "Афони" начинает вырисовываться общность картин, которые теперь снимает Данелия. Прежде всего, это сегодняшний день. Никаких погружений в прошлое, в пленительную и забавную старину, в область гротескового и фантастического. Зоркая, А. Коля, хороший друг Афони, знает отдельные иностранные слова. Это когда душа не принимает спиртного. Или "коммуникабельность". Слово мудреное, но и его можно осилить, если вникнуть в смысл. Коля рассказывает такую историю.
Он с Васей Соловьевым два часа простоял в очереди за свезким мотылем, купили, все приготовили, а жена отправила дефицитную наживу в канализацию. Значит, нет взаимопонимания, проще говоря, коммуникабельности. С этой самой коммуникабельностью у Афони Борщова совсем худо. То есть по-разному. С мастером Людмилой Ивановной - женщиной милой, но требовательной - ее нет.
С Федулом - мужчиной суровым, но не принципиальным - напротив, она есть, когда есть рубль в кармане и третий партнер за углом. Характер у Борщова общительный, ум изворотливый, а судьба печальная.
После того как он не ужился с Тамарой, не сработался с Людмилой, разочаровался в Елене, расстался с Колей, не ответил Кате и прибыл в деревню, где его ждал покосившийся сруб с заколоченными резными окнами и где ему рассказали, как его ждала и не дождалась родная тетка, как она его любила и писала от его имени себе письма и вслух перечитывала их, - вот тут Афоня понял цену коммуникабельности и бросился на почтамт заказывать междугородный разговор с Катей - последней живой душой, кому он еще был нужен в этом мире.
Кати не оказалось на месте, то есть у телефона. На маленьком аэродроме, в ожидании рейса, Афоня, прикрыв глаза и закусив травинку, прислушивается к меланхолическим песням студентов про кудрявый клен, что был безнадежно влюблен в белую березу, про волшебную сказку и хрустальный замок и про то, что все не вечно: погиб кудрявый клен, рухнул замок, и кончилась сказка.
Все кончается. Что касается Афони, слесаря по сантехнике райжилконторы, не знающего мук аллергии и страдающего некоммуникабельностью, то кончается все остроумной шуткой: Катя все-таки откликнулась на телефонный звонок, раздавшийся неизвестно откуда и неизвестно от кого, - она прибыла тем самолетом, с которым Афоня собирался отбыть то ли в Череповец, то ли еще куда-то.
Катя окликнула Борщова и сказала свою традиционную фразу, похожую на пароль: "Мне кто-то позвонил. Я подумала, что это вы". Все кончилось, как в сказке или кинокомедии, - хорошо. Здесь видна реальная жизненная фактура, картина населена живыми людьми, метко схваченными и точно обобщенными, здесь есть превосходные актерские работы Л. Куравлева, Е.
Леонова, В. Талызиной, Е. Симоновой, наконец, не может быть не отмечено искусство Данелия, режиссера, склонного к комедии, но склонного по-своему, не слишком очевидно. Похоже, что он предпочитает идти не от эксцентрической ситуации, проверяя и перепроверяя ею этические и социальные нормы быстро меняющейся жизни, но от самой реальности, высвечивая ее смешные стороны.
Так сделаны картины "Я шагаю по Москве", "Не горюй! Несколько упрощая вопрос, можно сказать, что художественный принцип Данелия состоит в том, чтобы показать, как жизнь, взятая в своем естественном движении, оборачивается комедией. Это очень трудный художественный принцип. Не будем говорить о его преимуществах, заметим только, что он лежит и в основе новой работы Данелия.
На это обстоятельство указывает много признаков.
