Трамвай желание спб, Спектакль «Трамвай «Желание»
Спектакль в Санкт-Петербурге: 19 апреля. Источник: culture. Коган, П. А сколько их в зале, сколько - еще придет.
Или отправьте ссылку. О событии Спектакль по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» в постановке Михаила Бычкова стал номинантом на премию «Золотая маска», и участником «Петербургского театрального сезона в Праге» Начало в Программа По прибытии в Новый Орлеан Бланш Дюбуа, избалованная аристократка, поселяется в доме своей сестры и шурина, простого рабочего Стэнли Ковальски.
Опера в Санкт-Петербурге В Петербург ежегодно приезжают с гастролями лучшие театры страны, ведущие актеры и режиссеры. Не пропустите интересные музыкальные, драматические и пластические постановки.
Афиша КП рассказывает о долгожданных премьерах и спектаклях. Выбрать спектакль. Поделиться с друзьями. Рассказать о событии. Спектакль «Город. Гоголь» Февраль - Апрель Театр имени Ленсовета. Показать еще. Узнайте о лучших событиях в вашем городе. Подписываясь на рассылку, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности. Подписка оформлена Спасибо, что вы с нами! Отношения между героями пьесы с первой сцены до финала натянуты, как высоковольтные провода, и короткие замыкания случаются по несколько раз за сцену.
Из этой-то психологической мясорубки — с которой не могли бы соревноваться черно-белые эпизоды из «Убить Билла», будь они даже в цвете, — режиссер Михаил Бычков сделал спектакль, совершенно безопасный для театральных чистоплюев.
Каждого из актеров он засадил в тщательно обустроенную «клетку роли», и спектакль от этого очевидно выиграл. Возьмись Марина Солопченко играть роль демонической леди, вышла бы стервозная пошловатая кокетка, а Бычков придумал для нее стареющую красотку «с судьбой». Стэнли Александра Баргмана выглядит как орангутан на цепи: его загнали на задний план, и в сцене насилия от него требуется лишь взобраться на деревянную стену, которая в полутьме наклонится и зависнет над распластанной на кровати Бланш.
По такому принципу снимаются американские сериалы с хорошими сценариями и артистами среднего звена: мизансцены балетно выверены, музыка звучит к месту, закадровые страсти домысливаются легко. При этом Уильямс у Бычкова вышел совершенно пуританский — пожалуй, драматург был бы в негодовании.
Но выбирая между эпатажными непристойностями модного в Москве Кирилла Серебренникова, превратившими одну из пьес Уильямса в китчевый клип, и стерильностью Михаила Бычкова, выбираешь стерильность — за прозрачными рациональными конструкциями нет-нет да мелькает бездна.
Марина Солопченко играет Бланш Дюбуа - такое оно, зрительское счастье. Эта добротная пьеса Теннесси Уильямса может показаться ходульной и неповоротливой, если Бланш будет играть плохая актриса. Но в случае с Солопченко пьеса становится ещё лучше. Сама актриса, мне кажется, добрейшей души человек, и роль эта на первый взгляд не для неё - потому одно удовольствие смотреть, как она без оглядки на себя и другие свои роли играет Бланш. Роль сложная, прекрасная, это не "Стеклянный зверинец" или "Молли Суини" - там героини хорошие, их жалко сразу, по определению - хромоножка, слепая; Бланш - образ противоречивый, настоящий.
Она не праведница, она истеричка, ей нескольких взглядов не хватает до того, чтобы назвать ею шлюхой, она такая настоящая женщина, от которой нас всех воротит. И потому огромное счастье наблюдать, как Солопченко не приукрашивает свою Бланш, не оправдывает её, но одновременно заставляет нас понять героиню, простить, посочувствовать. И после становишься более терпимым к человеческим гадостям, комплексам, одиночеству.
Театр - как оно и должно быть - заставляет задуматься над темами, которые не были близки - и театр заставляет быть лучше, чем мы есть, терпимее, добрее. К счастью, спектакль держит не только Солопченко. Спектакль грустный. Такой грустный и настоящий, что одного просмотра будет мало. Я приду еще раз, послушать музыкальное оформление как всегда безупречного Владимира Бычковского и подарить цветы Марине Солопченко.
Следить за ней эти три часа - значит забыть обо всём лишнем, испытывая редкие и добрые чувства.
Одной из целей моего посещения одноименного спектакля, в театре Приют Комедианта, была цель разгадки, таинственного, многообещающего, необыкновенного, но, как мне всегда казалось, пустого названия: "Трамвай "Желание"… Может, я открою для кого-то секрет, когда скажу, что в основе пьесы Уильямса ни много ни мало — мир женщины, перипетии ее драматичной судьбы, ее психологический портрет, ее борьба с окружающей средой и индивидуумами человеческого рода, — мир женщины конкретной и женщины вообще.
Дюбуа-Солопченко — это целый мир — мир, прежде всего, внутренний, с обманными внешними проявлениями, мир диковинный и в то же время натуралистичный, мир крайностей, но крайностей не в диапазоне: великая радость — великая скорбь, а в амплитуде колебаний: природная духовная чистота — развращенная, по ряду причин, плоть не развратная, в этом глубинная разница, а развращенная, по сути, отданная в полусумасшествии на поругание.
Трагичное повествование о жизни и, считай, смерти Бланш Дюбуа происходит на фоне ее непростых взаимоотношений с мужем ее родной сестры Стеллы, неким Стенли Ковальским, в чей дом она приезжает погостить приезжает погостить — это на словах, на деле — сделать безвременную остановку, так как своего угла у Бланш больше нет — жить ей негде. Тут уж — при всем своем брутальном арсенале — выступает Александр Баргман. О чем-то особенном и великом несчастная уже и не помысливает, вернее, помысливает, но опять же, исключительно на словах.
Мол, есть у нее на примете один миллионер, и так далее… Противостояние Бланш — Стенли, Солопченко — Баргман и по своему накалу, и по своей сути, и по заложенным в нем драматизму и правдоподобию — одно из самых ярких и увлекательных явлений конфликта на петербургской сцене — столкновения полудобра и полузла, то есть двух составляющих человеческой жизни, но без обобщающей идеи, мешающей порой уверовать в истинность происходящего, пропустить предлагаемые со сцены обстоятельства через себя, то есть противоборство судеб речь уже не о характерах , без гипербол и символизма… "Трамвай…" Ясно, почему не такси, не автобус.
У тех — больше свободы. А здесь — марш на рельсы, и никакого руля. Так что же автор пьесы хочет сказать данным названием, что жизнь человеческая предопределена, остановки, маршрут и даже траектория движения заранее известны? Желай не желай, другого пути и других мест пребывания, пусть и временного, не будет? Или это ЖЕЛАНИЕ ежедневно постукивает за окном своими чугунными колесами, дребезжит и дает сигналы — предостережения: бросай все, уезжай отсюда?
Может, это глас Хроноса, предупреждающего, что все мы смертны и скоро конец? Постановка театра Приют комедианта по одноименной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание" не разоблачает секрета названия, а если и разоблачает, то частично, двусмысленно. И нет, по-прежнему, не совсем — нет, а да — не одномерно и масштабно. Означенный спектакль не о трамвае и желании, а о жизни, во всей ее универсальности и полноте, — о жизни внешней и внутренней, а значит: и о трамвае, и о желании тоже.
Сокращенная версия статьи. Текст полностью читайте на Портале "Жизнь — театр" : спектакль "Трамвай "Желание", театр Приют комедианта. Материал проиллюстрирован многочисленными уникальными фото. Странное ощущение остается после спектакля, как будто ты побывал не в настоящем театре, а на какой-то студенческой постановке: где-то не дотянули актеры, где-то режиссер не сделал нужный акцент, вследствие чего потерялся смысл. Из шикарной драмы получилась легкая лирическая комедия.
И хочется только сказать тем, кто смеется в зале над шутками со сцены — нет, это вовсе не комедия, прочитайте книгу или хотя бы посмотрите фильм. Я смотрела в этом театре много спектаклей. Этот мне понравился меньше всех.
Не потому что актеры играли плохо - наоборот! Актеры играли замечательно. Просто история сама по себе хуже любого ужастика.
