Леон фильм номинации, Натали Портман
В любом случае она будет отправлена онлайн. То, как он изгибает свое тело, одновременно и отталкивает, и впечатляет. Margot Bracken Последняя битва. Создать аккаунт.
Заглавная страница Случайная страница Свежие правки Новые страницы. Ссылки сюда Связанные правки Служебные страницы Версия для печати Постоянная ссылка Сведения о странице Цитировать страницу. Стать автором Стать экспертом. Оцените статью. Статья Обсуждение. Читать Просмотр кода История. Ещё Читать Просмотр кода История. У этого термина существуют и другие значения, см.
Бессон значения. Награды неопр. Дата обращения: 5 октября Дата обращения: 3 октября Электронная версия Доброе утро. Фрагмент выпуска от Первый канал. Дата обращения: 6 октября Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!
Вики:Статьи без ссылки на Викисклад Знание. Вики:Готовые статьи о людях Знание. Luc Besson. Бессон в году. Париж , Франция. Последняя битва.
Не бросайте трубку. Голубая бездна. Холодная луна. Возврата нет. Пятый элемент. Не глотать. Такси 2. Поцелуй дракона. Ямакаси: Новые самураи.
Онг Бак. Смех и наказание. Я, Цезарь. Такси 3. Мишель Вальян: Жажда скорости. Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса. Точная копия.
Нью-Йоркское такси. Дэнни цепной пёс. Ze фильм. Три могилы. Перевозчик 2. В его руках. Быть Стэнли Кубриком. Чёрный ящик. Не говори никому.
Дочери китайского ботаника. Когда я был певцом.
Новый свет. Любовь и другие катастрофы. Артур и минипуты. Такси 4. Замок в Испании. Важный нюанс, который почти никто не учитывает при выборе игрового кресла, — материал колесиков. Если у них жесткое покрытие, вы не раз пожалеете, что решили прокатиться с ветерком из комнаты на кухню. Во-первых, будет жуткий грохот, во-вторых, останутся царапины на напольном покрытии, если только у вас не ковер с высоким ворсом.
Разумный выбор — кресло с колесами с полиуретановым покрытием. Например, у Zone 51 Bastion они шириной 75 мм и обеспечивают плавное движение и плотное сцепление с поверхностями.
Передвигаться в нем вы будете практически бесшумно — такие колеса не страшны линолеуму и паркету. Кресло — это «спорткар» геймера, поэтому дизайн у него чаще всего кричащий. У многих моделей странные резкие формы, кислотно-яркие цвета в обивке, пафосные детали и огромные логотипы. С одной стороны, во всем этом есть эстетика, с другой — такие кресла редко вписывается в интерьер, если только вы не живете в компьютерном клубе.
Так что присмотритесь к более элегантным и сдержанным моделям. Zone 51 Bastion представлено в четырех цветовых решениях: голубом с синими деталями, синем с черными деталями, черным со светло-серыми и темно-сером с черными. Небольшие вышитые логотипы компании не бросаются в глаза, в дизайне нет навязчивых визуальных элементов. Удобное, долговечное, красивое — таким должно быть игровое кресло. Все это можно сказать про Zone 51 Bastion. Эта модель и многие другие — в магазине по ссылке ниже.
Одним из самых популярных фильмов х гг. Для летней актрисы этот фильм стал дебютной работой, путевкой в большое кино и залогом мировой популярности. Но поначалу ее кандидатура вызывала у создателей «Леона» большие сомнения, а после выхода фильма с ней перестали общаться ровесники Люк Бессон в качестве режиссера дебютировал в кино еще в х гг. Успех этой работы вдохновил его на создание нового фильма — «Пятый элемент».
В главной роли в нем он видел исключительно Брюса Уиллиса, но тот после первой встречи с режиссером отказался от съемок, сославшись на занятость. Дожидаясь подходящего момента, Люк Бессон решил не распускать съемочную группу и «снять что-то по-быстрому». За основу он взял сюжетную линию «Никиты» и за 30 дней написал новый сценарий. Это была история о второстепенном персонаже из этого фильма, в котором режиссер видел большой потенциал, — «чистильщике» по имени Виктор, которому необходимо было сделать «зачистку» после неудачи Никиты.
Рабочее название таким и было — «Чистильщик». Когда Бессон прописывал сюжетные перипетии новой истории, он начал переносить Виктора в другие обстоятельства и вдруг понял, что герой получается совсем другим. И он был настолько объемным и колоритным, что режиссер решил дать ему другое имя — Леон. В одном из интервью Бессон назвал его дальним американским родственником Виктора. На главную роль в этом фильме претендовали Мэл Гибсон и Киану Ривз, однако роль Леона изначально писалась под Жана Рено, и режиссер не раздумывая отмел все другие кандидатуры.
В своем выборе Бессон не ошибся: актер существенно дополнил этот образ собственным видением персонажа. Он предложил изобразить его эмоционально скованным — таким, который никогда бы не воспользовался уязвимостью своей юной спутницы. Если с главным героем фильма удалось определиться сразу же, то поиск актрисы на роль Матильды занял длительное время.
Создатели фильма долго не могли определиться, ведь, по словам кастинг-директора Тода Талера, история о дружбе профессионального киллера и маленькой девочки «не имел смысла без идеального выбора главной героини». Этот фильм был вариацией так называемого buddy movie, где основные сюжетные коллизии происходят вокруг двух несхожих главных героев — например, взрослого и ребенка. Эти персонажи должны быть разными не только внешне, но и по характеру, но при этом образовывать единое целое.
Леон — спокойный, рассудительный, но при этом эмоционально зажатый и инертный, а Матильда — эмоциональная, активная и инициативная. Особенности их характера подчеркивал и тщательно подобранный гардероб: у Леона он аскетичный, однотонный, черно-бело-серый, а у Матильды — яркий, броский, даже вызывающий, что соответствует ее буйному нраву. В кастинге участвовало более 2 тысяч актрис, среди которых была и Натали Портман.
Этот кастинг она не прошла: ее героине по сценарию было лет, а юной актрисе на тот момент еще не было и Помощник режиссера отказал ей со словами: «Ты слишком юная для этой роли. Возвращайся домой».
В числе претенденток была и Лив Тайлер, которая тоже не прошла пробы из-за возраста — в свои 15 лет она, наоборот, выглядела слишком взрослой для этой роли. Когда поиски главной героини зашли в тупик, Люк Бессон решил пересмотреть кандидатуры актрис, не прошедших первые пробы. На кастинг вновь пригласили Натали Портман. У нее на тот момент был лишь небольшой опыт выступлений в школьных постановках, но она так убедительно отыграла сцену, где Матильда переживает потерю своего брата, и даже расплакалась в кадре, что Бессон был просто поражен ее актерскими возможностями, и без раздумий утвердил на эту роль.
В результате «Леон», который был написан «на коленке» и изначально просто должен был заполнить паузу между «Никитой» и «Пятым элементом», стал мировым бестселлером и культовым фильмом х гг.
Для криминальной драмы, он получился достаточно глубоким, атмосферным и изобилующим символами: фикус, который на протяжении всего фильма оберегает главный герой, становится символом его одиночества, неприхотливости и даже бессмертия, молоко, которое часто пьет Леон, символизирует очищение и созидание, а также инфантильность и непосредственность героя, сохранившего эти качества несмотря на то, чем он занимается. Первая встреча Леона и Матильды происходит на лестничной площадке, в финале, перед своим уходом, Леон неоднократно спускается по лестницам, которые традиционно воспринимаются как символ изменений, перехода от одного состояния к другому.
После выхода этого фильма на экраны Натали Портман получала десятки новых предложений от режиссеров и стала одной из самых популярных и востребованных актрис. Спустя годы она признавалась, что своим успехом была обязана «Леону», и с теплотой вспоминала о том периоде жизни: «Те съемки я вспоминаю как сплошное развлечение и удовольствие… Не так давно даже пересмотрела «Леона». Смотрела на себя и улыбалась — вспоминала, как была влюблена в Жана Рено. Шикарный мужчина. Вечно щетинистый — я когда целовала его в щеку, то всегда кололась нещадно».
При этом актриса признавалась, что в подростковом возрасте ей было очень сложно справиться со своей популярностью: «С детьми общего языка я действительно не находила: была сверх-уверена в себе. Во мне и до «Леона» была какая-то дурацкая бравада. А уж после… В седьмом классе, после «Леона», все в школе вообще отвернулись от меня. Я со всеми оказалась на ножах, рыдала каждый вечер, школу пришлось сменить…Мало того — мои друзья вдруг перестали со мной общаться!
Они полагали, что я зазналась, считаю себя крутой. А я рыдала от отчаяния и одиночества почти каждый день! Текст kulturologia. На декабрь года фильм занимает е место в списке « лучших фильмов по версии IMDb» и е место в списке « лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск».
Внимание, спойлеры! Если вы не смотрели "Леон", вот сюжет; Леон — профессиональный киллер. Однажды он встречает живущую по соседству Матильду. Отец Матильды навлекает на себя ярость группы коррумпированных копов: они заплатили ему за хранение коки, однако папаша присвоил часть белого. Папаше дают сутки, чтобы всё исправить. Ровно через сутки копы возвращаются и убивают всю его семью.
Осознав, что произошло, Матильда звонит в дверь Леона. Он впускает её, тем самым спасая от смерти. В то время как основная часть ленты сосредоточена на растущих отношениях главных героев, именно наличие их преследователя, злобного Стэнсфилда, заставляет двигаться сюжет. Представьте: одно дело, когда киллер внезапно должен заботиться о испорченном подростке, но совсем другое, когда за ними по пятам крадется озлобленный полицейский-убийца.
Но что им движет? Что делает его настолько пугающим? Давайте посмотрим на его первый кадр в фильме. В то время как Леон представлен как «крутой профессионал», первые кадры со Стэнсфилдом прямо таки кричат на нас «посмотри, насколько плохой этот парень».
Заметьте, мы даже не видим его лица. Он стоит к нам спиной. Можно списать все на совпадение, но я не думаю, что это оно: Бессон специально хотел, чтобы все выглядело именно так. Заметьте, мы еще не видели лица героя Олдмана, но его фигура уже источает некую угрозу. Действие разворачивается в многоквартирном доме: Стэнсфилд с командой проверяет дурь, доверенную отцу Матильды Майкл Бадалукко. Один из копов предупреждает Бадалукко, что если тот не даст ему прямых ответов, ему придется побеспокоить Стэнсфилд, который погружен в музыку.
И он не любит, когда его тревожат. Жирдяй явно встревожен. В этой сцене мы впервые видим Стэнсфилда во всей красе: волосы у него сальные, лицо блестит от пота, а рот обрамляет небритая эспаньолка. Он носит бежевый костюм и белую рубашку, его гардероб выглядит так, будто в последний раз он надевал все это барахло на выпускной. Обратите внимание на его глаза: именно они держат нас в напряжении.
Я обожаю этот образ, созданный Люком Бессоном. Обратите внимание, что на данном этапе мы не в курсе, что он коп. Внешний вид Стэнсфилда еще больше способствует этому. Мы думаем, что он какой-то отмороженный наркодилер или типа того. Но когда мы понимаем, что перед нами полицейский, это становится шоком, ибо он ведет себя и выглядит нетипично.
Вспомните классические фильмы про коррумпированных копов, ведущих свою игру. Почти всегда они выглядят и ведут себя не как сумасшедшие. Алонзо — воплощение хладнокровия и контроля, Колин Салливан — гладко выбритый полицейский в «Отступниках».
Список можно продолжать. Их единственная проблема заключается в том, чтобы держать вещи в секрете и под контролем - они тщательно стирают следы, выдумывают алиби. Теперь сравним это со Стэнсфилдом, которому вообще на все пофиг. Он выглядит и ведет себя как натуральный преступник.
К тому же он держится так уверенно, что мы не сомневаемся, что ему все сойдет с рук. Стэнсфилд мне очень напоминает Джокера: эдакого злодея из комиксов. Возможно, Нолан реально, вдохновлялся героем Олдмана, когда работал над персонажем Хита Леджера.
Много раз мы видели клише, когда убийца-психопат молчал и вел себя отстраненно, однако это совсем не про персонаж Олдмана: он клал на стереотипы с самой высокой колокольни. Это парень, которому трудно закрыть рот, и который не прочь ворваться в чье-то личное пространство: опять на ум приходит Джокер, хм!
В общем, Стэнсфилд делает вид, будто верит отцу семейства, но предупреждает, что вернется завтра. В полдень. Без двух минут 12 следующего дня, Стэн возвращается со своей бригадой. Злодей глотает таблетку прежде чем сорваться.
То, как он изгибает свое тело, одновременно и отталкивает, и впечатляет. По словам специалистов пилюли, которые он глотает весь фильм — это либриум, один из первых седативов. Их применяют для лечения и снятия симптомов психических беспокойств, бессонницы, возбуждения, а также синдрома физической отмены. Иногда возникают парадоксальные реакции при приеме, такие как агрессивность, импульсивность, раздражительность и суицидальное поведение.
По-моему, очень похоже на наш случай. Просто многие думают, что Олдман чем-то ширнулся, но на деле это конкретный бутират. Внимание, я не рекомендую повторять его опыт! Вернемся в сюжету.
Затем он врывается с дробовиком наперевес, словно под музыку, играющую в его голове. Он не страшится возмездия и не пытается зачистить каждую комнату, как проф убийца. Обратите внимание, как в это время нервничают парни из его команды: для них существует реальный риск самим получить дозу свинца.
Наверное, моя любимая часть это сцены — когда Стэнсфилд небрежно идет по коридору, а его приспешники в страхе падают на пол. Его собственная команда боится его. Когда почти вся семья мертва, Стэнсфилд находит время, чтобы поговорить о классической музыке: он сравнивает свои убийства с произведениями Бетховена. Стэнсфилд определенно является самодовольным типом. Добравшись до папаши, Стэн объясняет, что остановился лишь потому, что симфония дошла до той части, где Бетховен становится скучным.
Для него это просто часть симфонии, а не серьезное убийство: кайф прошел. Стоит отметить, что это импровизация Олдмана. Когда Бадалукко всех облапошивает, убивая одного из головорезов и раня Стэна в плечо: Стэн падает, притворившись мертвым. Тогда толстяк пытается сбежать, но хитрый коп с ухмылкой на лице стреляет папаше в спину, типа «хаха, он купился на эту хрень». Запомните этот момент: это будет повторяющимся мотивом на протяжении всей ленты; Стэнсфилд появится за Матильдой в мужской уборной, когда та приходит, чтобы убить его; также, он появляется за спиной Леона, когда тот пытается уйти, замаскировавшись под маски шоу.
Хотя мы знаем, что он убивает именно Леона, но если бы он случайно убил реального копа, это не сыграло бы никакой роли: пришлось бы списать еще один труп. Когда в барабане заканчиваются патроны, он собирается перезарядиться, чтобы продолжить стрелять в уже мертвое тело, но один из его людей говорит «Он мертв, успокойся», — и выводит Стэна наружу.
Перед этим один из его группы нечаянно стреляет и чуть не попадает в Малки: это наводит нас на мысль, что члены группы уже хорошо знают, что во время таких операций от неуравновешенного Стэнсфилд можно ожидать чего угодно! Когда на место прибывают копы, он сбегает, но особо не торопится. Он велит растаману Вилли остаться и сказать копам, что «они просто делали свою работу». Он произносит это так решительно, будто это самое разумное оправдание всего этого беспредела.
Позже, когда Матильда возвращается в квартиру, чтобы забрать папашин схрон, появляется Стэнсфилд и другие полицейские. Ему приходится давать объяснение, и он делает это не лучшим образом: он говорит, что одного из его парней убили, и что его задолбало отвечать на детские вопросы. Когда его спрашивают про убитых детей, он говорит, что понятия не имеет, ведь дети должны быть в школе: «Я не знаю, разве они не должны были быть в школе».
Дети редко появляются в боевиках. А если и появляются, то чаще всего выступают в качестве приманки или рычага давления. Вспомните, часто ли вы смотрели фильмы, где плохой чувак на самом деле причинял вред детям? Думаю, пальцев одной руки вполне хватит. В нашем случае злодей даже не колеблется. Когда Матильда появляется, чтобы убить его, он раскусывает ее план, как два пальца, заставая девчонку врасплох. Стэнсфилд намеренно выдерживает паузу, подходит к зеркалу и закидывается пилюлей.
В этом случае он решает одеть овечью шкуру: «Как тебя зовут, ангел», как будто его фальшивая доброта должна рассеять очевидную опасность. Он играет с Матильдой, когда кошка с мышью: может показаться, что он не знает, кто она, но на самом деле он давно уже догадался. Стэнсфилд спрашивает, кто заказчик. Никто, - отвечает она. О, так это личное, не так ли? Спрашивает он. Тебе нравится жизнь, дорогая? Он улыбается, когда она отвечает «да». По ее лицу текут слезы. На его лице возникает злобная гримаса, и он готовится выстрелить, даже не заботясь о том, что придется придумать, почему он застрелил ребенка посреди полицейского участка.
Ему плевать. Его кайф ломает растаман Вилли. Он сообщает, что Малки мертв: Стэнсфилду приходится сделать паузу, и он этому не рад. Пока его голова занята мыслями, он случайно направляет дуло на Вилли, и мы видим неподдельный страх в его глазах. Обычно, мы знаем, чего ждать от друзей, но Стэнсфилд полностью непредсказуем, даже для себя самого. В поисках ответов Стэнсфилд и его команда головорезов портят вечеринку по случаю дня рождения Тони. Стэнсфилду наплевать на день его рождения или на то, что вокруг дети.
Он признает, что в прошлом всегда был более чем доволен услугами, которые Тони ему оказывал. Это может означать, что когда-то Леон теоретически мог выполнять грязную работу для Стэнсфилда.
Когда Стэн загоняет Леона в угол в его квартире, он не идет туда сам. О неет, он знает, что его добыча слишком опасна. Лучше сначала его ослабить. Когда нескольких спецназовцев убивают, он подчеркивает: «Я же говорил! Похоже, ему понадобится подкрепление.
И, наконец-то, мы дошли до известнейшей фразы, которую все ждали:. Когда Леон ускользает от копов, замаскированный под раненого спецназовца, Стэнсфилд выслеживает его. Несмотря на то, что он никогда не видел его, он верно определяет его личность. Но вместо того, чтобы действовать, он выжидает, стреляя Леону в спину, когда свобода была так близка. Стэнсфилд не просто любит отнимать чужие жизни, но ему также важно продемонстрировать свое превосходство, показать, что он здесь главный: самый умный и самый коварный.
Леон протягивает ему чеку от гранаты которых у него много. Матильда наконец-то отомстила. Я нашел интересный чек-лист, где перечислены основные черты психопатов, давайте посмотрим, сколько из них есть у нашего злодея, итак:.
Олдман в роли коррумпированного копа противоречит современным стандартам. Он дикий, неопрятный и неуправляемый. Нам не объясняют, как ему удается держать такую хватку, не будучи раскрытым, но этом и нет необходимости - просто перечитайте чек-лист еще раз: перед нами классический психопат.
Сравните его с Леоном, центральным героем, мистером приличие и этикет. Стэнсфилд задумывался как контрастный персонаж, немезис, олицетворяющий полный хаос, и о да, Гэри Олдман справился с задачей на все сто, подарив нам одного из ярчайших психопатов в кино, которого обожают все! Источник - kinogeroi. Профессиональный убийца Леон, не знающий пощады и жалости, знакомится с двенадцатилетней девочкой-соседкой Матильдой, семью которой расстреливают полицейские, замешанные в торговле наркотиками.
Он начинает заботиться о ней и учить своей профессии. Наброском к роли Леона считается эпизодическую роль Виктора Чистильщика в "Никите" При подборе актрисы на роль Матильды Люк Бессон забраковал практически всех кандидаток из первой очереди.
В этом списке вначале была и Натали Портман, но ее кандидатуру отклонил помощник режиссера, посчитав слишком юной - на тот момент ей было 10 лет. Спустя год, Люк Бессон, так и не найдя кандидатуру на роль Матильды, повторно просмотрел анкеты и снова пригласил Портман. Любовь можно найти во многих местах, но только не в сердце безжалостного наемного убийцы. Если, конечно, вы не смотрите один из лучших психологических триллеров всех времен.
В этой франко-американской картине наемный убийца становится опекуном осиротевшей девочки и впервые за много лет чувствует себя человеком.
Поставил фильм года Люк Бессон, а называлось это произведение «Леон». Идея сочинить историю о наемном убийце родилась у Люка Бессона, когда он заметил, что Жан Рено столь колоритно сыграл тайного агента по «мокрым делам», что грех было бы не снять полнометражный фильм об аналогичном антигерое с Рено в главной роли. Позднее Бессон заметил в интервью, что Леон для него — кузен Виктора.
Хотя Виктор — француз, а Леон — живущий в Америке итальянец. В реальности Рено не француз и не итальянец, а испанец.
Его родители сбежали в знаменитую Касабланку город в Марокко , спасаясь от диктатуры Франко. Когда будущий актер родился в году, Марокко еще было французским протекторатом. Так что Хуан Морено-и-Эррера Хименес рос во французской культурной среде. Однако, чтобы получить французское гражданство, ему пришлось отслужить в армии. Когда после переезда в Париж он окончил актерские курсы и стал ходить на прослушивания, он переименовал себя в «Жана Рено», чтобы иностранное имя не мешало его карьере.
Этот маленький обман особенно Рено не помог. Роли в кино раздают не по паспорту, а по физиономии, а лицо у Рено было такое, что играть смазливых главных героев он никак не мог.
Актер ждал много лет, прежде чем начинающий постановщик Люк Бессон дал ему ключевую злодейскую роль в своем дебютном фильме — постапокалиптической черно-белой ленте года «Последняя битва». Выразительные лица для этой картины были особенно важны, поскольку все персонажи были немы последствия разрушительного глобального конфликта.
C самого начала карьеры ключевой темой для Бессона было отчуждение героев, и изначальные установки «Леона» гарантировали, что эта тема будет основной и в новой картине.
Местом действия «международного фильма» был Нью-Йорк, а так как Рено говорит по-английски с акцентом, то он мог сыграть лишь иностранного убийцу, который по каким-то причинам поселился в Штатах. Почему вторым главным героем сценария стала летняя девочка, которую Леон приютил у себя в квартире, когда всю семью Матильды убили коррумпированные агенты Управления по борьбе с наркотиками? Очевидным источником вдохновения была юная актриса и модель Майвенн ле Беско, которая в году вышла замуж за Бессона, а год спустя родила ему дочь.
В год свадьбы Майвенн было 16 лет, и ее отношения с режиссером, который был вдвое ее старше, были хоть и сомнительными, но законными в тогдашней Франции.
Поскольку мать с самого детства Майвенн старалась сделать девочку звездой, у Майвенн не было нормального детства, и отношения с родителями у нее были кошмарными, полными насилия. Несмотря на внушительную разницу в возрасте между Матильдой и Леоном, Бессон не собирался сочинять вариацию на тему «Лолиты». Хотя Леон — опытный и далеко не молодой киллер Рено было 46 лет, когда «Леон» вышел в прокат , его социальное и в определенных отношениях психическое развитие остановилось на уровне мальчика-подростка.
Во всем, что не связано с убийствами, герой ведет себя как ребенок. Например, он пьет молоко, а не взрослые напитки. Так что его отношения с Матильдой — это отношения мальчика и девочки, а не взрослого и ребенка.
И это Матильда пытается инициировать роман, а не зажатый Леон. Она дает Леону смысл жизни и помогает Матильде поверить, что в мире есть хорошие люди. Хотя ее мир так жесток, что даже хороший человек в ее окружении оказывается киллером, который учит Матильду убивать, чтобы выжить. Как и «Последняя битва», «Подземка» и «Никита», «Леон» изображает жесткую реальность, но не пытается загнать зрителей в депрессию.
Напротив, он уверяет, что даже в такой реальности можно жить, любить и быть героем. Если быть готовым к вызовам судьбы. Как и «Никита», «Леон» не отличается доверием к государству. Если в «Никите» правительство превращает преступницу в убийцу на государственной службе, то в «Леоне» служители закона оказываются наркоманами, наркобаронами и безжалостными преступниками.
И если Леон следует строгому правилу «Не убивать детей и женщин», то злодеи картины с готовностью расстреливают семью Матильды, потому что ее отец, замешанный в наркотрафике, утаил пакет «порошка». Мало того, они используют свой законнический статус, чтобы быть совершенно безнаказанными. Заметьте, что этот сюжетный ход позволяет зрителям увидеть в Леоне «хорошего парня», хотя его руки по локоть в крови.
Это классический прием, который использовался еще в «Крестном отце». Если хочешь сделать главным героем опасного преступника, то стоит показать его на фоне еще более страшных злодеев, чтобы он показался «неплохим» или даже «славным». Камнем преткновения было то, что Жан Рено еще не считался полноценной звездой, и французская студия Gaumont не верила, что сможет что-то заработать в мировом прокате на фильме с Рено в главной роли.
Ведь для международных продаж имена звезд имеют принципиальное значение. К счастью, у Бессона был туз в рукаве. Режиссер был дружен не только с Рено, но и с британцем Гэри Олдменом. Когда столь известный актер согласился сыграть в «Леоне» полубезумного социопата Нормана Стэнсфилда из Организации по борьбе с наркотиками, вопрос с бюджетом фильма был закрыт. Почему Стэнсфилд не только жесток, но и ненормален? Потому что Бессон хотел создать своего рода Джокера — любящего хаос кровавого клоуна, который противопоставлен Леону, столь же организованному, сосредоточенному и угрюмому, как Бэтмен.
У ассистента по кастингу Тодда Талера головная боль только началась. Где найти девочку, которая будет органично смотреться в роли летней оторвы и которой родители позволят сыграть весьма радикальный образ? Во время первого этапа кастинга Талер забраковал летнюю Натали Портман, которая, на его взгляд, была слишком юной для роли Матильды.
Когда же Бессон настоял, что ему нужна девочка возраста Портман, Натали пригласили второй раз. Она сразила Талера тем, что горько заплакала, когда на пробах сыграла монолог Матильды, в котором девочка рассказывает о смерти родных.
Не каждая летка может плакать по команде, и это вкупе с внешностью Портман убедило Бессона, что он нашел «Священный Грааль». Кстати, во время съемок девочке не всегда удавалось заплакать в нужный момент, так что пару раз приходилось пользоваться едким веществом, вызывающим слезы.
Портман при рождении назвали Нета-Ли Хершлаг. Она родилась в Иерусалиме, в семье израильского гинеколога и американской еврейки.
Ее родители познакомились, когда мистер Хершлаг учился в США, и семья вернулась в Америку, когда Натали было три года. Так что ко времени съемок «Леона» ее английский был безупречен. Портман девочка выбрала актерский псевдоним в честь девичьей фамилии бабушки начала заниматься балетом в возрасте 4 лет. Со временем это привело ее сперва в любительский, а затем в профессиональный театр. Родители девочки хотели, чтобы она дебютировала в кино сразу в главной роли, и они скрепя сердце позволили Натали изобразить матерщинницу и курильщицу.
Однако в контракте было записано, что девочка не будет в кадре затягиваться, что сцен курения будет не более пяти и что героиня бросит курить по ходу фильма, дабы Матильда не послужила плохим примером.
Все эти условия были соблюдены.
