Lenfilm tv зеркало, «Ленфильм» объявил о старте конкурса сценариев к веб-сериалам
Питер Кенец из Калифорнийского университета в Санта-Крузе в книге «Кино и советское общество» пишет, что «Чапаев», согласно опросам американских социологов, оставался любимой картиной и у послевоенных эмигрантов из Советского Союза — во всем прочем настроенных резко антисоветски. К сложным цирковым трюкам у хищника обычно нет склонности. Узнала она и о том, что ее полосатые приятели прекрасно понимают, когда их наказывают за дело, и не особенно сердятся. Прижав уши, она нервно поводила хвостом; се темные зрачки расплылись по всему глазу.
Те приехали, понастроили страховочных сооружений и начали работать. Прыгнули раз-другой - и всё неудачно: долететь до противоположной крыши никак не удавалось, срабатывала амортизация тех самых страховочных приспособлений. Я не выдержал, решил прыгнуть сам. Разбежался, оттолкнулся от подкидной доски и взмыл ласточкой в воздух. Приземлился по всем правилам - с кувырком Реакция была неописуемая.
Они же не знали, что у меня первый разряд по прыжковой акробатике! Случилось это в Баку во время съемок эпизода побега Ихтиандра из тюрьмы. Коренев тогда сильно заболел после купания в фонтане помните кадр, после того, как герой раздал беднякам рыбу, отобранную у злобного торговца? Режиссер Владимир Чеботарев присмотрелся повнимательнее к Анатолию Иванову, который ранее только плавал вместо Ихтиандра, и сказал: "А теперь еще и побегать за него придется!
Хотя, на самом деле, Иванов был очень похож на Коренева - тот же цвет волос, одинаковый рост и фигура, а глаза так вообще не отличить!
Плавала она чуть лучше Коренева, но нырять боялась. Она долго категорически отказывалась прыгать с корабля, где держали в заточении Ихтиандра, и лишь после того, как увидела свою дублершу - довольно пышную даму из Баку, заявила: "Уж лучше я утону, чем позволю ей себя играть! Видимо, разозлилась сильно, что никого получше ей на замену не нашли Впрочем, обучением Насти больше занимался чемпион страны по плаванию Рэм Стукалов, нежели я," - вспоминает Анатолий Иванов.
Баку чуть было не разрушил семью Ихтиандра Владимир Коренев стал кумиром сразу же после выхода на экраны фильма "Человек-амфибия". Увидев безумную любовь к актеру всех советских прелестниц, миллионы юношей стали подражать сногсшибательному Ихтиандру: в моду у стиляг вошли белые брюки и длинные волосы.
К такой славе он не был готов, и семейная жизнь артиста дала трещину. Устав от преследований поклонниц мужа, Алла была готова подать на развод. Но Владимир не собирался терять любимую женщину и настоял на сохранении брака.
С тех пор прошло сорок восемь лет. В семье актера выросла красавица-дочь Ирина, подарившая своим родителям чудного внука Егора.
Однажды иду по улице Горького в грустных думах. Вроде мужняя жена, а одна. Встречаю Мишу Козакова, и он меня спрашивает: "Ты почему не в Баку? Смотри, Алка, там вокруг твоего Коренева уже вьются некоторые". В Баку я прилетела очень вовремя. Выяснилось, что муж скрыл свою женитьбу от съемочной группы. Не знала об этом и молоденькая Настя Вертинская, с которой он закрутил "служебный роман".
Я хотела тут же вернуться в Москву и подать на развод, но меня остановили мудрые жены коллег: "Куда ты, глупая? Володе нужно хорошо питаться, и ты должна быть рядом". Я осталась и потом поняла, что, пересилив обиду, добилась почти невозможного. Володя - ветер, который очень трудно ухватить, а я это сделала".
Шлягер В этом фильме дебютировал и композитор Андрей Петров, слова из которой "Нам бы, нам бы всем на дно. Там бы, там бы пить вино" стали шлягером х, вспоминает режиссер фильма Владимир Чеботарев: " Дело в том, что сначала был другой композитор. Пестуя молодого режиссёра, мне посоветовали большого композитора, преподавателя Гнесинки, руководителя курса, который начал писать мне музыку. Когда он прислал несколько кассет в Баку, где мы тогда находились, и я соединил её с уже готовыми текстами, то понял, что моему фильму конец.
В этой музыке не было той романтики, которой я хотел, той стильности и современности. Я понял, что мне нужно с этим композитором расставаться. И тогда я решился, к великому возмущению музыкального отдела студии, расторгнуть с ним договор.
Я был знаком с Петровым, он был, как и я, ленинградец. Привёз его в Баку, показал материал. И через десять дней он прислал две кассеты потрясающей музыки к песням и основную музыкальную тему фильма. Я, в некотором роде, дал путёвку в жизнь этому замечательному композитору".
Трагедии за кадром В фильме "Человек-амфибия" звучит мрачноватая песня: "Уходит рыбак в свой опасный путь, "Прощай", - говорит жене.
Может, придется ему отдохнуть, Уснув на песчаном дне". Ее исполнил тогда еще подававший большие надежды молодой азербайджанский певец Эльман Расул-заде. Его судьба трагична. Темным бакинским вечером он и его приятель защитили девушку от уличной шпаны. Эльман вступился за девушку, завязалась драка, в ход пошел нож. Один из участников драки получил ножевое ранение. Толпа разбежалась при первых признаках случившегося, а подоспевшая милиция арестовала склонившегося над раненым певца.
Суд отправил его в тюрьму, из которой он вышел с туберкулезом. О возвращении на эстраду не могло быть и речи, Эльман работал на стройках и любой сдельной работе. Семьи он так и не создал, друзей не стало.
Под конец жизни прикованному к постели певцу некому было подать стакан воды. И однажды весной исполнитель хита "Человек-амфибия "свел счеты с жизнью - облил себя керосином и поджег одну из трех последних оставшихся у него спичек. По злой иронии судьбы, сгоревшая холостяцкая квартира Расул-заде располагалась в "Ичери-шехер", где снимали эпизод фильма.
Уже нет в Баку и кафе "Наргиз", где исполняли другой хит - "Эй, моряк, ты слишком долго плавал". Мало кто помнит, что это кафе назвали в честь обворожительной загадочной бакинки, женщины сложной судьбы: восторженных поклонников, славу неприступной женщины и богатство сменил долгий тюремный срок - Наргиз обвинили в валютных махинациях.
По материалам сайтов vokrug. Он пришел в цирк на Цветном бульваре вместе с королем Непала. После представления дрессировщицу Маргариту Назарову пригласили в правительственную ложу, и Хрущев представил ее высокому гостю, сказав: «Вот какие смелые у нас женщины, о них кино снимать надо! Эту фразу, брошенную, как бы, вскользь, взяли на карандаш представители нашей номенклатуры, которые стояли в тот момент у Хрущева за спиной.
В Госкино это было воспринято как указание, и уже в следующем, году, фильм о молодой дрессировщице стоял в планах киностудии Ленфильм. Понятно, что после этой беседы вопрос: «кто будет в этом фильме главную роль? Написать сценарий поручили молодому автору Виктору Конецкому, и тот положил в его основу подлинный случай из собственной морской практики, когда во время плавания цирковые медведи открыли клетку и стали хозяйничать на корабле Эпизод в ванной снимали за пуленепробиваемым стеклом, причем Леонов сам проверял его на прочность.
Но во время съемки оператор заметил, что стекло бликует и заявил, что так снимать нельзя, потому что зритель все заметит. Режиссер подумал и решил убрать стекло, но… ничего не говорить об этом актеру.
В тот момент, когда Леонов, сев в ванную, намылил себе глаза, стекло убрали и впустили в павильон тигра. Тот подошел к Леонову, обнюхал его и радостно полез лапой в воду. Дальше вы видели. Голый Леонов пулей вылетел из воды и побежал, сбивая все на своем пути. ЭпиЗАД целиком вошел в фильм, причем игры здесь не было никакой.
На этом опасности не закончились. Евгений Павлович рассказывал следующее: Ко мне подошли режиссер, оператор и сказали: - Ты не волнуйся, мы придумали очень смешной эпизод. Посадим тебя в клетку, выпустим тигров и посмотрим, что будет. Я говорю: - Нет, я не согласен. У меня семья, маленький сын, я против. Меня, конечно, уговорили, ведь я же дал согласие сниматься в этом фильме. Сами все попрятались. Режиссер смелый-смелый — сам залез на мачту, оттуда все видно — руководить легче.
Оператор спрятался в железный ящик, выставил камеру. Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются — комедия не получается. Режиссер кричит: - Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста? Я говорю: - Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия. Зато что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка!
Они его через прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют. Я кричу, поросенка прижимаю. А поросенок от страха совсем обезумел, на меня стал кидаться.
Тигры рычат, поросенок визжит, я кричу: - Дрессировщик, стреляй, не то всех сожрут вместе с палубой. Дрессировщик выстрелил в воздух, но тигрица Кальма от всего этого визга и грохота бросилась в море… Целый час ее спасали, и спасли, конечно… "Полосатый рейс" занял в прокате года 1 место — его посмотрели 32 миллиона тысяч зрителей.
Через 12 лет после этого на фестивале в Калькутте фильм взял главный приз. А многие артисты, прочитав сценарий "Полосатого рейса", от кинопроб отказывались. Да и сами пробы не были традиционными.
В них участвовала Комиссия по охране жизни и здоровья артиста.
Кроме договора артисты подписывали специальное обязательство, разработанное этой комиссией и предписывающее, как себя вести в целях безопасности. Был там, например, такой пункт: "Если в каюту неожиданно войдет тигр и, предположим, возьмет твою ногу в пасть, ни в коем случае не нужно вырываться, ибо тигр может подумать, что с ним играют, и сожмет челюсти; нужно просто небрежно, но сильно пихнуть его кулаком в морду, ему станет неинтересно, и он уйдет".
Храбрость нужна была не только для съемок, но и для того, чтобы выдержать замечания руководства. Цензоры указали: советский капитан, член партии не может трусливо вылезать в окно рубки, даже когда к нему заходит настоящий тигр. Так что пришлось вылезать беспартийному Смирнову. Наверное, все помнят эпизод, когда тигры прыгают с корабля в воду и плывут в сторону пляжа… Небольшой заливчик отгородили забором далеко уходившем в море, чтобы у тигров был только один путь — на пляж.
Для дополнительной охраны вызвали пять нарядов милиции. Снимать решили рано утром, когда на взморье еще нет отдыхающих, но все равно, собралось много зевак. Первой приплыла Лойда, самая талантливая полосатая актриса.
В какой-то момент одна из привередливых тигриц перемахнула через ограждение и оказалась на настоящем, самом популярном в Одессе пляже - Аркадия.
Среди отдыхающих началась паника. Многочисленных зрителей словно ветром сдуло во главе с милицией. Берег мгновенно опустел. Ситуацию спасла простой осветитель Тоня Иванова.
Она бросилась навстречу зверю и ударила его по носу брезентовой рукавицей. Тот от неожиданности повернул обратно. Режиссер-дрессировщик Константин Константиновский расцеловал Антонину и выразил ей огромную благодарность за мужество и находчивость.
Понадобилась для съемок "Полосатого рейса" храбрость и совсем молодым артистам — чтобы не затеряться в компании мхатовских зубров, цирковых и комедийных звезд. Но они запомнились — и Алиса Фрейндлих в крошечной роли буфетчицы, и, конечно, Василий Лановой , назвавший эпизод на пляже из "Полосатого рейса" своей любимой ролью — потому что в ней некогда было ошибаться. Помните эпизод, когда загорающий Лановой принимает тигров за пловцов в полосатых купальниках?
Актер в то время просто отдыхал в Одессе. Его уговорили сняться в эпизоде — за наличные деньги, пятьдесят рублей — большая сумма по тем временам. Хищников боялись все, кроме, конечно, дрессировщицы Маргариты Назаровой.
Очень долго, например, уговаривали Евгения Леонова. А окружающие еще и не к месту острили: "Женя, тебя-то самого первого тигры сожрут!
Ты такой полненький, сдобненький". В конце концов, договор на съемки подписал и он. В фильме играли 10 цирковых тигров. Льва Ваську купили в Херсонском зоопарке.
Долго искали обезьяну — чтобы была умная и поддающаяся обучению. В итоге нашли в Киевском зоопарке — шимпанзе по кличке Пират. В Ленинград, а павильонные съемки проводились на "Ленфильме", его доставили самолетом. И не одного — с невестой, с Чилитой. Было им тогда года по два с половиной или около трех — пора влюбленности! Пират без нее никак не мог. Так что знакомиться исполнителю роли старпома актеру Ивану Дмитриеву пришлось с ними обоими.
Пират вроде бы принял человека сразу, наметилась дружба. А вот Чилита посмотрела зло и даже укусила. Но во время съемок она обязательно должна была присутствовать в павильоне, на площадке. Стелили тряпочку в уголочке, покупали ей коробку зефира — она его очень любила. И смотрела, как возлюбленный работает… Поработает Пират минут двадцать, и брови "домиком" — скучает, значит. Он обязательно должен был убедиться, что она рядом.
Подведут к нему Чилиту, он ее так погладит, погладит, прижмет к себе, а после приударит легонько, мол, не мешай — работаю. Пират был необыкновенным партнером. Делал все, что требовалось и так, как ему показывали. Каждое утро Иван Дмитриев готовил ему кашку, приучал есть ложкой. Уже дней через семь-восемь Пират был готов к работе. Павильонные съемки провели буквально за несколько дней и так сэкономили крупную сумму.
Западных кинематографистов фильм поразил тем, что трюки с участием тигров подлинные, без монтажа и "подделок". Один американский кинокритик заявил о заслуге тех, кто сумел научить тигров "играть" по системе Станиславского.
Тигры в комедии — это невероятный факт, утверждал он. По материалам сайтов fresher. История создания фильма "Белое солнце пустыни" В этом году исполнилось 45 лет легендарному советскому вестерну. Юбилей легендарного фильма Владимира Мотыля был отмечен 12 августа на м фестивале российского кино "Окно в Европу" в Выборге. Оболенский , режиссер-документалист, известный публицист и соратник С. Эйзенштейна в своих письмах писал о нем так: «..
Владимир Мотыль оказался самоотверженным человеком. Несомненно одаренный художник и режиссер своеобразной манеры, смелый, думающий. Явно не похожий на представителей его среды». Владимир Мотыль: «Вокруг нас были и есть прекрасные люди, давайте думать о них». Во второй половине х на волне популярности фильмов о "Неуловимых мстителях" советское кинематографическое руководство обратилось к жанру истерна.
Она представляла собой коммерческое предприятие с широкой свободой действий по подбору кадров и выбору творческого материала и могла не согласовывать свои действия с Госкино СССР.
.jpg)
Первоначальный вариант сценария под рабочим названием "Басмачи" руководство киностудии не устроил. Однако снять картину в этом жанре руководству студии все-таки хотелось, и сценаристу Валентину Ежову автору "Баллады о солдате" поручили в течение полутора месяцев создать сценарий отечественного вестерна. Местом действия Ежов выбрал среднеазиатскую пустыню.
Поскольку сам он в пустыне никогда не был, поэтому в соавторы взял своего товарища по Высшим сценарным курсам Рустама Ибрагимбекова как "знатока Востока".
Собирая материал для сценария, Ежов встречался с ветеранами Гражданской войны, которые в е годы сражались с басмачами в Средней Азии. Один из них вспомнил, как басмачи, спасаясь от настигавших их красных отрядов, бросали в пустыне свои гаремы. Под конец рассказчик добавил, что эти женщины в паранджах доставляли в пустыне немало хлопот. Так появился новый сценарий с рабочим названием "Пустыня".
Съемки проходили в тяжелейших условиях знойной Туркмении и Дагестана. При этом он страшно боялся, чтобы под землей его никто не укусил. А вот гарем — настоящий. Женщин играли женщины. Причем Гюльчатай даже две: одна открывала личико, а другая ходила в парандже В январе года начались пробы актеров.
На роль Федора Сухова пробовалось несколько актеров. В финале остались двое: Анатолий Кузнецов и Георгий Юматов , который и был утвержден на эту роль. Однако буквально накануне съемок Юматов подрался и на какое то время выбыл из строя. Владимир Мотыль вновь обратился к Кузнецову, кандидатуру которого первоначально на пробах отклонили. Актер оказался не занят и согласился принять участие в съемках. Долго не могли найти исполнителя на роль таможенника Павла Верещагина, неторопливого и обстоятельного, знающего цену жизни и смерти.
Мотыль поделился проблемой с режиссером Геннадием Полокой , который тут же показал ему одну из актерских проб Павла Луспекаева. Проба была блестящей. До "Белого солнца пустыни" Луспекаев как киноактер был малоизвестен, он всегда оставался верен театру.
Но в году актеру сделали операцию по ампутации обеих стоп, и о возвращении в театр не могло быть и речи. Полока уверил Мотыля, что скоро Луспекаев будет в форме, потом добавил: "Придумай сцены в воде. Он плавает как рыба. И поезжай к нему. Полюбуйся его торсом. Рубцы на плече, на руке — это же биография! Павел Луспекаев отмел все эти варианты и поставил условие, что сниматься будет без каскадеров, и режиссер согласился. Когда он шел на съемочную площадку, за ним следовала его супруга со складным стульчиком, — вспоминает ассистент оператора Игорь Клебанов.
После съемок он всегда садился у моря, опускал ноги в воду, и у него в глазах слезы стояли. Он чувствовал, что жизнь его подходит к концу, и старался как можно чаще быть в кругу людей. За свой счет покупал выпивку и приглашал посидеть всех — от режиссера до плотника. А вот пьяным я его никогда не видел. Владимир Мотыль долго думал, кого пригласить на роль Катерины Матвеевны. В коридоре "Ленфильма" он случайно встретил Галину Лучай, тележурналистку из редакции кинопрограмм Центрального телевидения.
В Ленинграде ее съемочная группа делала очередной фильм по истории кино. Режиссер сразу понял, что именно она должна сыграть Катерину Матвеевну. Галина Лучай согласилась сыграть роль русской красавицы после долгих уговоров.
Многие из приглашенных на съемки были непрофессиональными актерами. Только три "жены" Абдуллы из девятерых были актрисами. Так как после съемок основных сцен девушкам нужно было срочно возвращаться на работу, в эпизодах отсутствующих "жен" пришлось дублировать солдатами. Местные девушки отказались участвовать в съемках, и "жен" подбирали со всего Союза. Роль Гюльчатай в фильме исполняли две актрисы. Сначала на эту роль утвердили Татьяну Денисову, чьего лица зритель так и не увидел.
Ассистент нашел её в цирковом училище. В середине съемок актрисе предложили зарубежные гастроли и выгодный контракт, естественно от таких предложений не отказываются, и она покинула съемочную площадку. На её место взяли Татьяну Федотову выпускницу Вагановского училища. Пригласили Татьяну не случайно, она уже подменяла других девушек из гарема, когда тем срочно надо было покинуть съемки.
Но, пожалуй, самой калорийной «женой Абдуллы» стала некая Зинаида, которая попала в фильм с…панели. Слишком красива и фигуриста была представительница первой древнейшей. Еле уговорили вернуться. Справедливости ради отметим замечательную игру прекрасной актрисы Татьяны Ткач , кто не помнит её в роли подружки Фокса «Место встречи изменить нельзя»? Лицо второй профессиональной актрисы Галины Умпелевой зритель, увы, так же как и первой Гюльчатай не увидел.
Ну и конечно Татьяна Кричевская , именно она говорит фразу: «Когда я была любимой женой, мы видели нашего господина каждую ночь…. Съемки фильма на производственной базе студии "Ленфильм" начались 24 июля года.
Первые отснятые сцены фильма - сон Сухова, где он кует серп и затем пьет чай вместе с супругой и остальным гаремом, снимались на натуре возле деревни Мистолово под Лугой. В августе Мотыль продолжил съемки в Дагестане, где на берегу Каспийского моря, в нескольких километрах от города Каспийска были построены декорации - несколько бутафорских домиков, дом Верещагина, сад с виноградником, нефтеналивные баки.
К берегу был подогнан старый баркас махачкалинского рабочего порта "Дербент", переименованный на время съемок в "Тверь". Впечатление у присутствующих было неоднозначным. Начальника главной сценарной коллегии "Мосфильма" Марианну Качалову более всего возмутила сцена, где жены Абдуллы выбираются из бака. Сухов ожидает увидеть на их лицах радость спасения, но они пробегают мимо него, падают на колени и рыдают над мертвым мужем - рвут волосы, причитают, как положено по восточному обычаю.
Финал пришлось изменить. Помимо гибели Верещагина и Петрухи, в материале еще была сцена сумасшествия Настасьи, жены Верещагина. От этой сцены в фильме остался лишь маленький кусочек. Сократили драку Верещагина на баркасе и две "эротические сцены" с Катериной Матвеевной, переходящей с задранной юбкой через ручей, и женами Абдуллы, которые разделись во время своего заточения в баке. Руководство студии попыталось даже сменить Мотыля на Владимира Басова. После отказа Басова и вовсе решили смыть весь отснятый материал.
И только на окончательном совещании в Госкино, состоявшемся весной года, зампред Баскаков вынес решение: "Производство придется завершить.
И Мотыля на картине оставить". Именно благодаря Владимиру Басову появилась реплика Сухова "Восток - дело тонкое". Должен быть тонкий подход", - напутствовал он Мотыля перед экспедицией. В мае года съемочная группа активно занялась выбором мест натурных съемок для нового финала картины, причем уже не в Дагестане, а в Средней Азии.
Остановились на Туркмении, на окрестностях города Байрам-Али. В Каракумах выпало так много дождей, что пески скрылись под высокими травами. Мотыль со своими ассистентами облетел на вертолете сотни километров, однако нужной натуры не нашел. На помощь пришла армия: солдаты местного военного округа за считанные недели пропололи десятки квадратных километров пустыни. В результате столь большой паузы в работе группа лишилась актрисы, игравшей Гюльчатай.
Артистка цирка Татьяна Денисова, исполнявшая эту роль, получила в цирке свой собственный номер и от съемок отказалась. На роль утвердили летнюю студентку Вагановского училища Татьяну Федотову. В результате второй съемочной экспедиции фильм сильно изменился, и у него фактически появилась другая концовка.
Съемки завершились в сентябре года. С его подачи акт о приемке картины в Госкино подписывать не стали. Судьбу картины решил счастливый случай. В один из осенних дней года руководитель Коммунистической партии Леонид Брежнев решил посмотреть у себя на даче какой нибудь новый отечественный фильм. И дежурный по фильмохранилищу на свой страх и риск отправил к нему "Белое солнце пустыни".
Брежневу картина очень понравилась. В марте года в Москве состоялась премьера "Белого солнца пустыни". Федор Сухов и его окружение обрели поистине легендарную славу.
Отдельные образы, фразы из картины сразу пошли в народ: "За державу обидно", "Таможня дает "добро", "Восток — дело тонкое" и др. Просмотр "Белого солнца пустыни" стал неотъемлемой частью подготовки советских, а затем и российских космонавтов.
Кассета с фильмом есть даже на борту Международной космической станции. По итогам опроса, посвященного столетию российского кино, фильм "Белое солнце пустыни" был выбран для акции "Последний сеанс тысячелетия".
Сеанс этот состоялся 31 декабря года в московском киноцентре "Дом Ханжонкова". Радуется, что у него есть знаковая роль. ТВ - Вверх. Киностудия «Ленфильм». Все разделы прочитаны. Страница 1 из 3. Опции темы. Киностудия «Ленфильм» Киностудия «Ленфильм» — старейшая кинокомпания России. Автор баннера: lidakalju.
Отправить личное сообщение для GoldFlower. Найти еще сообщения от GoldFlower. Цифры и даты Первый художественный фильм был снят на киностудии в году. Легенды Ленфильма Режиссёры, чьи имена навечно вписаны в историю Ленфильма.
Отправить личное сообщение для аlexa. Найти еще сообщения от аlexa. Документальный цикл: Истории и легенды Ленфильма Прославленная киностудия «Ленфильм» подарила миру огромное число картин, вошедших в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Ленфильм, лето года Фотографии предоставила milka за что ей огромное спасибо!
История съемок фильма «Чапаев» История съемок фильма «Чапаев» « Чапаев » — советский художественный фильм года. На I Московском кинофестивале года , председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн , создатели «Чапаева» получили первую премию. Как-то в предвоенные годы был проведен такой эксперимент. В комитет кинематографии пригласили мальчугана лет десяти. Показали ему подлинные фотографии Чапаева.
Никакого другого Чапаева признавать не хотел. Такова была колдовская сила знаменитого фильма. Сюжетная основа фильма Фильм снят на основе сценария Анны Фурмановой, созданного по дневникам Дмитрия Фурманова, его роману «Чапаев» и воспоминаниям ветеранов-чапаевцев. Главным действующим лицом картины стал красный командир Василий Иванович Чапаев — Фильм про Чапаева поручили снять братьям Васильевым.
Оба участники Гражданской войны. Георгий Васильев — высокий и красивый, это его мы видим в первой шеренге психической атаки с папиросой и стеком, служил в Красной армии.
Сергей Васильев — интеллигент с эспаньолкой, был сыном царского офицера, героя Шипки. Редакторы по перемонтажу западных, в основном американских, фильмов Васильевы готовили их к прокату в СССР. Эта сомнительная работа оказалась неплохой школой кинодраматургии. Режиссерским университетом будущих постановщиков «Чапаева» стала работа над документальным фильмом «Подвиг во льдах» о спасении экспедиции Нобиле советскими полярниками.
Фильм удался. И вот «Ленфильм», готовясь к летию советского кино, предложил Васильевым сценарий вдовы Фурманова, который их заинтересовал, но не устроил: «В центре был комиссар». Васильевы написали свой под названием «Чапай». Первая читка потрясла доверенных слушателей: актеров Певцова и Бабочкина. Из режиссерской заявки года: «Этот фильм о руководящей роли партии в эпоху становления Красной армии».
Мастерский подбор Важнейшим условием успеха фильма стал снайперский выбор исполнителей. Роль полковника Бороздина писалась на Иллариона Певцова: тут не было вопросов. Сравнительно быстро сошлись на исполнителе роли Фурманова: среди актеров Ленинградского ТЮЗа увидели Бориса Блинова , который даже портретно был похож на Фурманова.
Роль комиссара, ставшего потом известным писателем, была ему по-человечески близка и понятна. Но как быть с Чапаевым? Поначалу Борис Бабочкин должен был играть Петьку, роль ему нравилась. Но вот при возвращении от Певцова сценарий читался у него на квартире Бабочкин начал фантазировать, каким видится ему Чапаев. Во время импровизации он вдруг остановился посреди улицы: «Сейчас покажу, как Чапаев носит фуражку».
Потом запел «Черного ворона».
Васильевым стало ясно: не Петьку, а самого Чапаева будет играть Борис Андреевич. Роль Анки была поручена Варваре Мясниковой. Из воспоминаний Бориса Бабочкина: «О том, что мне придется играть Чапаева, я тогда и не думал.
Я только уговаривал Васильевых не делать ошибки в выборе актёра на эту роль… Доказывая им негодность некоторых кандидатур, я без всякой задней мысли в качестве аргументов предъявлял Васильевым такие черты этого актёра, что они просили меня попробовать грим. Я надел шапку и наклеил усы…» Роль колчаковского полковника стала последней ролью замечательного актера Иллариона Певцова, у которого, кстати, учились и Георгий Васильев, и Бабочкин.
За историческую правду Во время подготовки сценария художественный руководитель «Ленфильма» Адриан Пиотровский казнен в м помог авторам отказаться от версии, где была танковая атака Красной армии и будущая встреча Анки с Петькой — командиром с большими ромбами на петлицах.
Осталось как оно и было: чапаевская я дивизия запоздало приходит на помощь своему комдиву. Пушки Чапаева, которыми командовал Хлебников, впоследствии дослужившийся до генерала, разносят остатки белых. Как идут! В «Потемкине» эйзенштейновская лестница заняла кадров, Васильевым хватило В фильме атаку отбивает Анка. Каппелевцы падают под пулями, но ряды смыкаются снова — под черным флагом, на котором «мертвая голова».
Для мирового киноискусства сцену спас принимавший фильм от Кремля Семен Буденный словами: «Как идут, черти! Шумяцкий боялся, что фильм могут обвинить в реабилитации белогвардейщины, как пьесу «Дни Турбиных». Коммунист Шумяцкий был расстрелян через 4 года. Картина для всех «Чапаев» вышел на экраны в день й годовщины Октябрьской революции — 7 ноября года. Это тот редкий случай, когда фильм был встречен на ура на всех уровнях: и на популярном, и на официальном.
Через 3 дня после премьеры, 10 ноября года, «Известия» в своей рецензии выразили сожаление, что в фильме очень неуверенно показан Фурманов — представитель партии, воспитывающий «чапаевых».
Что сказал на это Бухарину тогдашнему главному редактору Сталин — неизвестно. Но уже через 5 дней «Известия» написали, что влияние партии показано в крепких сдержанных тонах: «Всем, всем, всем нужно увидеть эту постановку». А 11 января года в «Приветствии советскому кино» Сталин поименно назвал лишь один фильм — «Чапаев».
В м Васильевы получили орден Ленина. Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала «Чапаева» «лучшим звуковым советским фильмом». До конца х годов картину в СССР посмотрели 50 миллионов зрителей. Питер Кенец из Калифорнийского университета в Санта-Крузе в книге «Кино и советское общество» пишет, что «Чапаев», согласно опросам американских социологов, оставался любимой картиной и у послевоенных эмигрантов из Советского Союза — во всем прочем настроенных резко антисоветски. За «Анку-пулеметчицу»!
Кстати, многие соратники Чапаева пережили своего боевого командира. Вот что писала о них писательница Лидия Либединская: «Мой ныне покойный муж был председателем комиссии по литературному наследию Фурманова.
И вот в году отмечалось летие со дня рождения Фурманова. Нас пригласили к себе его сестры, Лиза и Софья, и брат Аркадий. Приходила «Анка-пулеметчица» честно говоря, я сейчас даже не помню, как ее звали в миру. Приходила дочка Чапаева и вдова Чкалова.
Фонтанки, Картина получила четыре номинации на премии «Золотой глобус» и считается одним из самых известных киномюзиклов мирового кино. Лекция «Мутации и паранойя: классическая американская фантастика» 21 декабря, Doctrina et Nobiles, Шведский пер. Введение в историю и теорию фильма ужасов» и «Гонконг — город, где живет кино».
Американское научно-фантастическое кино родилось не в Голливуде. Оно пришло в е годы из независимого малобюджетного кинематографа и долгое время не считалось престижным. Это были непритязательно сделанные, но динамичные, эффектные и полные оригинальных идей картины о гигантских насекомых-мутантах и вторжениях инопланетян, похищающих землян или вселяющихся в их тела. Эти фильмы были рассчитаны на молодежную аудиторию и передавали атмосферу эпохи куда лучше, чем эскапистские голливудские блокбастеры про Древний Рим или покорение Дикого Запада.
На них выросло целое поколение кинематографистов, которое впоследствии, в е годы сделает фантастическое кино основным жанром в Голливуде. Рассмотрим этот процесс и погрузимся в особенности становления жанра на нашей лекции. Показ фильма «Невероятно уменьшающийся человек» Джек Арнольд, 24 декабря, «Ленфильм», Просмотровый зал, Каменноостровский пр. Плавая на лодке, Скотт Кэри попадает в загадочный радиоактивный туман и вскоре понимает, что в его жизни произошел пугающий поворот.
Он начинает уменьшаться буквально на глазах, и постепенно его рост доходит почти до пяти сантиметров. Повседневные домашние ситуации оборачиваются для него совершенно неразрешимыми и даже опасными для жизни задачами: кошка становится агрессивным демоном, а паук — гигантским чудовищем.
Стоимость лекции: рублей для слушателей младше 25 лет — бесплатно. Читайте также. Что случилось за сутки: 1 июля На кинофестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало» назвали лауреатов. Главная награда досталась индийскому фильму «Назир». Махершала Али перевоплотится Новости 02 июля Над новыми, «переосмысленными» эпизодами поработает создатель оригина Новости 01 июля Съёмки третьего сезона «Полового воспитания» могут стартовать в августе Netflix надеется возобновить съёмки третьего сезона «Полового воспитания» в августе.
Работа над проектом была приостановлена в середине апреля из-за пандеми Педро Альмодовар и Пенелопа Крус готовят новый совместный проект — фильм про материнство Педро Альмодовар работает над новым фильмом — драмой под названием «Madres Paralelas». При написании сценарий он ориентировался на то, что главную роль в ка A24 выпустит книгу с ритуальными рисунками из «Солнцестояния» В каталоге онлайн-магазина студии A24 появилось коллекционное издание, посвящённое «Солнцестоянию» Ари Астера.
Комплект насчитывает Blu-ray диск с режиссёрс В продажу запущены спортивные костюмы из фильма Гая Ричи «Джентльмены» Британский бренд одежды Lonsdale запустил в продажу спортивные костюмы из последнего фильма Гая Ричи «Джентльмены». В ленте их носил тренер в исполнении Кол Загрузить ещё. Также рекомендуем. Сказка о потерянном времени.
