Италия 17 век, История итальянской литературы, 17 в. (История всемирной литературы)
Церковь, в частности утверждающий свое международное могущество орден иезуитов, и светские правители стремились использовать искусство в своих целях, внушить широким народным массам чувство благоговения перед властью, поразить и ослепить ее великолепием, потрясти и увлечь примерами подвигов и мученичеств ревнителей церкви. Фонтан организовывал пространство, фиксировал основные оси композиции ансамбля динамикой и разнообразием своих скульптурных форм, контрастирующих с ровной поверхностью площади и относительно спокойными фасадами окружающих зданий. Рабочие крупных мануфактур набирались обычно из рядов внецеховых ремесленников; квалифицированных рабочих привлекали также из-за границы.
_e_San_Martino,_Napoli,1799.jpg/300px-Veduta_di_Santa_Lucia_(Largo_di_Palazzo)_e_San_Martino,_Napoli,1799.jpg)
Итальянское Искусство 17 Века. Раннее барокко. Материалы данного сайта собраны из открытых источников и библиотек. Они не проверялись на актуальность и правдивость, могут выражать частное мнение разных авторов и идти в разрез с текущей версией истории, преподаваемой вам в учебных учреждениях. Любое их использование вы осуществляете на свой страх и риск. Стиль барокко в архитектуре.
Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образом церковные сооружения, дворцы и загородные виллы. Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния.
Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм. Строительство импозантных, хотя и не столь крупных сооружений способствовало созданию иллюзии социального и политического благополучия государства. В конце XVII века итальянские кровати стали демонстрацией искусства обойщиков, которые использовали тонкие ткани местного производства: обычно никакого дерева вообще не было видно. Балдахин, зачастую драпированный шелком или дамастом, крепился над изголовьем, а матрас окружали обитые тканью панели.
Венецианцы, между тем, выпускали лаковую мебель, опыт производства которой местные ремесленники освоили благодаря торговым связям города со странами Востока. В городе местной качественной древесины не было, чем и можно объяснить популярность таких техник, как лакировка, полностью покрывающая поверхность дерева.
В Италии существовали огромные различия между мебелью, сделанной для ежедневного пользования в обычных комнатах дворца или виллы, и той, что стояла в залах для приемов. Бытовую мебель, вроде табуретов, стульев с X-образной рамой, сундуков cassone и столов, делали плотники или столяры, используя местную древесину ореха или фруктовых деревьев.
Ореховый cassone с гербом. Двухуровневая крышка украшена резьбой с мотивами бусин, листьев и рыбьей чешуи, в то время как передняя стенка сундука сохраняет маньеристичные черты, типичные для ренессансного периода: переплетающийся орнамент и панели, поделенные на доли. Cassone стоит на ножках и несет герб семейства Гвиччардини из Флоренции. Подобные сундуки часто предназначались в качестве свадебных подарков. Андреа Брустолон - г. Первоначально он обучался резьбе по камню, затем перешел на другой материал, дерево, и создал много образцов мебели, начиная от рам, столов и кабинетных стоек.
Больше всего он известен как создатель стульев с экстравагантной резьбой, выполненных скорее как произведения искусства, нежели удобные, функциональные предметы. Таких образцов сохранилось немного, но до нас дошла часть рисунков мастера. Похоже, что в период своего ученичества Брустолон ездил в Рим. Соприкоснувшись с римским барокко, он принес в мебель стиль натуралистический и часто аллегорический, с фигурками-кариатидами, чрезвычайно пышной листвой и мотивами животных.
Влияние Пароди несомненно. Это кресло сделано из древесины самшита, в которой нет пор, поэтому его легко резать. Декоративная резьба имитирует ветки деревьев с густой листвой и натуралистически трактованными животными. Первоначальная обивка кресла не сохранилась. Ножки и подлокотники образуют сплошную объемную резьбу с изображением листвы и фигурок животных. Высокая спинка типична для стиля барокко.
Небольшие заимствования с обеих стилистических направлений лишь подтвердили их сосуществование с караваджистами и мастерами официального Maniera grande. При этом эти мастера не теряли своей индивидуальности, своей несхожести на создателей церковных и дворцовых фресок или сторонников караваджизма. Можно сказать, что в живописи Италии XVII века исторически сложилась ситуация сосуществования трёх художественных направлений:.
В начале XVII века ещё активно работают представители позднего итальянского маньеризма , который терял свои позиции. Творческие достижения новых поколений итальянских и иностранных мастеров вытесняют маньеризм на обочину искусства в периферийные страны Европы Голландия , германские княжества, Русское государство.
Событием в искусстве города был недолгий и вынужденный визит Микеланджело да Караваджо , который спасал в Неаполе собственную жизнь от наказания за совершённое в Риме убийство. Две композиции Караваджо «Семь дел милосердия» и «Бичевание Христа» задали очень высокий уровень нравственных требований в местный живописи. Впечатление на местных мастеров произвели и художественная манера художника, с её резкими контрастами света и тени, и простонародный типаж персонажей.
Неаполитанская художественная школа не ориентировалась на аристократические вкусы богачей. Поэтому положительно восприняла находки демократической ветви барокко, олицетворением которой и были произведения Караваджо. К тому же, в Неаполе не было жёсткого противостояния между представителями позднего маньеризма и барокко , как в Риме.
Среди последователей Караваджо окажется большинство неаполитанских художников, среди которых — испанец Хосе де Рибера , его ученик Лука Джордано все ранние произведения , Баттистелло Караччоло , Артемизия Джентилески , Маттиа Прети , Массимо Станционе. В Неаполе были мало ощутимы требования Maniera grande и академической иерархии жанров, поэтому художники охотно пишут т. И разрабатывают эти жанры по своему, или фантазийно фантастические пейзажи городов Монсу Дезидерио , пейзажи Сальватора Розы , или чисто реалистично натюрморты Якопо да Эмполи , Джованни Баттиста Руопполо , Паоло Порпора , Джузеппе Рекко.
Бравурная аллегоричная и декоративная живопись развивается у Луки Джордано поздний период творчества и Франческо Солимена. Часть художников — уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Например, венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме , где стал одним из последователей Караваджо. Но его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. В конце XVII века в Венеции работал ряд мастеров, придерживавшихся манеры тенеброзо , начатой Караваджо и развитой его последователями караваджизм , но без значительных достижений своих предшественников.
Все лучшие качества итальянского барокко нашли своё полное воплощение в скульптуре. Скульптура была тесно связана с архитектурой и её идейной нагрузкой, служила акцентами римским площадям, нашла своё отражение в нишах парадных фасадов церквей, дворцов и на их парапетах. Как и во время возрождения , главными материалы итальянских скульпторов были бронза и мрамор. Кажется каждое событие в жизни церкви или в жизни человека заказчики и архитекторы способны были использовать для создания скульптур.
Это и алтари, и рельефы на библейскую или мифологическую тематику, скульптуры для фонтанов и бронзовые монументы, надгробия, декоративные скульптуры для загородных вилл и многочисленных садов барокко. Но скульпторов пристально контролировали заказчики — сам папа римский, кардиналы , представители церковных общин, высшее чиновничество, банкиры и дворянство. Именно они и регламентировали тематику и идейную нагрузку будущих произведений.
Цель — восхваление католицизма как вероучения и его победу над врагами. Папский Рим, очаг духовного и грешного, небесного и земного, религиозного и реального — демонстрировал архитектурой и скульптурой собственную преданность католицизму и набожность. Именно поэтому в итальянской скульптуре так много алтарей на библейские темы, отдельных скульптур апостолов и отцов церкви, рельефов со сценами жизни Богородицы и Христа, ангелов и сцен мученичества святых.
Первым скульптором исключительно барокко рождённого ещё произведениями Микеланджело Буонарроти принято считать Стефано Мадерно.
Среди характерных произведений скульптора — мраморная Святая Цецилия в нише над алтарём в церкви её имени. Скульптор использовал легенду и подал Цецилию в той позе, в которой якобы и нашли мертвую женщину в могиле неестественная поза, запрокинута назад голова и т.
Стефано Мадерно станет главной фигурой итальянской скульптуры. Высокий художественный и технический уровень скульптуры римского барокко был задан произведениями Лоренцо Бернини и, несколько меньше, Алессандро Альгарди. Между двумя авторитетными мастерами барочной скульптуры тоже было противостояние, но не такое напряжённое и драматическое как между Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.
Лоренцо учился у отца, скульптора Пьетро Бернини , представителя маньеризма. Когда отец с сыном перебрались в Рим, они начинали как мастера по созданию регулярных садов и садовой скульптуры. Несколько обстоятельств достаточно выгодно сложились в пользу Лоренцо и его отца, и они удачно ими воспользовались.
Именно отец и сын Бернини работали над созданием сада виллы Боргезе в Фраскати , которой владел Шипионе Боргезе , племянник папы римского и влиятельнейший из меценатов тогдашнего Рима. Заметив яркие способности у Лоренцо, кардинал становится его меценатом и патроном. Патронаж кардинала был официальным прикрытием для меценатства и самого папы римского. Первые скульптурные произведения Лоренцо указывают на изучение им скульптур эпохи эллинизма с незначительными воздействиями маньеризма.
Кроме тематических статуй, Лоренцо делал и портреты — бюст. В возрасте 22 лет он создал бюст папы римского Павла V, что было чрезвычайно ответственной задачей. Бюст понравился. В результате карьера Лоренцо быстро поползла вверх. Очень важную роль Лоренцо Бернини сыграл в декорировании скульптурами интерьера собора Святого Петра. Огромный бронзовый киворий , Кафедра Святого Петра первого папы римского по церковной легенде , ряд скульптур святых, рельефов, надгробий, облицовка стен и пилонов разноцветным мрамором — всё это было создано по эскизам Лоренцо Бернини мастерами из его большой римской мастерской.
Бернини будет задействован в декорировании собора почти на пятьдесят лет с перерывом. Привлекательность римского барокко и перспективы творчества в папской столице были настолько значительными, что на работу в Италию приезжали и иностранные скульпторы-католики. Джованни Мариа Морлайтер — , немец по происхождению, работал в Венеции.
Менее контролируемой цензурой была портретная скульптура. В них нашли своё полное воплощение дар Бернини в декораторском искусстве и способность создать комплиментарный , но эффектный образ, напоминающий идеал благородства. Второй известный центр декоративной и садово-парковой скульптуры сложился в Венецианской республике. После военного захвата Константинополя турками-османами и исчезновения Византии как государства, в Венеции заметно сократились масштабы торговли.
Правительство Венеции повело кампанию на приобретение купечеством земель на террафермы. Кампания имела успех и бывшие купцы и владельцы лодок стали землевладельцами.
Однако земли были заболочены, поэтому здесь развернули масштабные мелиоративные работы по осушению. Возникают многочисленные фермы, виноградники и загородные виллы. Особенно прославились виллы вдоль реки Брента. Обладатели перенесли сюда и аристократичные привычки: сооружения украшают фресками , картинами, приглашают музыкантов, певцов и актёров, обустраивают фонтаны, каналы и пристани, создают сады барокко со скульптурами.
Например, прославилась вилла Антонио Рикарди, где обустроили даже театр под открытым небом, сохранившийся до наших дней. Барокко имело минимальное влияние на Венецианскую скульптурную школу, потому что в Венеции подозрительно относились к иезуитам монополизировавшим барокко.
Стилистика венецианских мастеров менее театрализована и более уравновешена, хотя большинство мастеров придерживается тех же сюжетных схем и аллегорических образов. В Венеции меньше виртуозных мастеров и они ближе к ремесленному окружению народному искусству каменщиков и резчиков. Известны случаи, когда корабельные плотники брались за высекание мраморной садовой скульптуры, которыми украшали небольшие сады при загородных домах виллах.
Большой расцвет пережила садово-парковая скульптура. В ней преобладали декоративные качества, мифологические и аллегорические сюжеты, присущие работам над сериями — четыре времени года Зима, Весна, Лето, Осень , четыре аллегории течении суток День, Вечер, Ночь, Утренняя звезда или Аврора , аллегории наук Астрономия, Навигация или добродетелей Милосердие, Справедливость, Щедрость , боги древнеримского пантеона и тому подобное. Эпоха барокко дала больше коллекционеров медалей, чем выдающихся мастеров в этой области.
Большое распространение имели кабинеты — в них находилась специфическая мебель, где и хранили драгоценности, письма, письменные принадлежности, монеты и медали. Позже кабинетами стали называть и залы, где ставили эту мебель.
Это несколько удивительно, потому что в Италии работал ряд высоко одарённых скульпторов и ювелиров, традиционно связанных с медальерным искусством на предыдущих этапах. Хотя изготовление медалей полностью не прекратилось, на горизонте медальерного искусства начали укреплять свои позиции не итальянские центры Германия.
Кроме того, возникают новые государства — Речь Посполитая , Швеция , Россия. Известно, что Лжедмитрий I после вступления в Москву дал приказ изготовить несколько медалей. Они сохранились. Считают, что их произвели штемпелями мастеров Польши из Кракова или Сандомир. После битвы под Нюрнбергом в , король Швеции Густав II Адольф Васа приказал изготовить особые медали для военных, которые носили на золотых цепочках.
Они стали предшественниками наград нового времени. В Москве в году царевна Софья Алексеевна наградила медалью генерала Шепелева за подавление стрелецкого бунта. Слава медальера из Германии, который работал в городах Аугсбург и Нюрнберг , достигла и России.
Им был Филипп Генрих Мюллер — Он выполнял заказы как состоятельных людей из немецких княжеств, так и русского царя Петра I , где западноевропейская по стилистике медальерная школа только делала свои первые шаги. Национальные традиции керамического производства были заложены ещё в Италии эпохи ренессанса.
Уже в первой половине XVI в. Именно тогда появилась аптекарская посуда, вазы, так называемые «свадебные блюда», украшенные портретами невест и их именами. Чуть позже в роспись переносят сюжеты знаменитых картин и гравюр итальянских художников. Производство фаянса и майолики не прекратилась и в XVII веке. Наиболее известны изделия мануфактуры Кастелли с изображениями пейзажей, и изделия мастерских Савоны , расписанные узорами, имитирующими росписи китайского фарфора.
Ценный китайский фарфор десятилетиями кружил головы европейских керамистов, химиков, технологов. Попытку найти секреты изготовления китайского фарфора делали керамисты Флоренции, что привело лишь к созданию мягкого фарфора Медичи. Честь переоткрытия секретов китайского фарфора принадлежит учёному и технологу Бёттгеру из Саксонии , а не итальянцам. Производство ковров не имело широкого распространения в Италии.
Хотя известны редкие случаи, когда коврами украшали стены итальянских церквей и соборов. Например, собственный комплект сюжетных ковров имеет прославленная Сикстинская капелла в Ватикане.
К созданию картонов для будущих ковров был привлечён ряд итальянских художников, среди которых Рафаэль Санти , Джулио Романо , Беккафуми , Антонио Баккьякка, Баттиста Досси [it] и другие мастера эпохи маньеризма.
Итальянские ткачи не понимали специфики коврового производства, поэтому поручали их изготовление более искусным иностранцам, заказывая сюжетные ковры во Франции или во Фландрии.
