Х ф меланхолия
Картины освобождения Элемент преступления Эпидемия Медея Европа Рассекая волны Идиоты Танцующая в темноте Догвилль Пять препятствий Мандерлей Самый главный босс Антихрист Меланхолия Нимфоманка Дом, который построил Джек В итоге её самопожертвование не только не приводит к желаемому результату, но и губит её. Теперь паникующая Клэр нуждается в заботе.
Наиболее очевидны отсылки к хрестоматийным полотнам Дж. Милле « Офелия » и Брейгеля « Охотники на снегу » [7]. За кадром звучит увертюра из оперы Рихарда Вагнера « Тристан и Изольда » [8]. Дальнейшие события разворачиваются в дни, которые предшествуют катастрофе. Первая часть посвящена свадьбе Джастин, которая быстро охладевает к торжеству, чем вызывает непонимание близких и гостей.
Героиней второй части является Клэр, сестра Джастин. Вначале Клэр ухаживает за впавшей в клиническую депрессию Джастин и одновременно страшится сообщений о приближении таинственной планеты Меланхолия. Постепенно, по мере приближения планеты, Джастин и Клэр меняются ролями.
Теперь паникующая Клэр нуждается в заботе. В отчаянии она с сестрой и сыном готовятся принять неизбежное. Центральным музыкальным образом фильма становится вагнеровское вступление к « Тристану и Изольде », музыкальной драме, основанной на поэме средневекового немецкого поэта Готфрида Страсбургского [9] [10]. Помимо вступления к первому акту «Тристана и Изольды» в фильме также звучит вступление к третьему акту того же произведения на финальных титрах , а в сцене свадьбы можно услышать популярную танцевальную музыку предполагается, что она исполняется внутрикадрово [9].
Идея фильма зародилась у Ларса фон Триера во время сеанса психотерапии при лечении депрессии. Терапевт сказал ему, что люди, подверженные депрессии, стараются действовать более спокойно в стрессовой ситуации, чем другие, поскольку они и так ожидают плохих вещей. Триер затем развил эту идею в фильме, причём без каких-либо амбиций изобразить апокалипсис правдоподобно, с точки зрения астрономии, но как способ изучения психики человека во время катастрофы [11].
Ларс фон Триер вдохновился идеей планетарного столкновения и стал изучать веб-сайты с теориями о таких событиях. С самого начала Триер решил убрать какую-либо неопределённость для зрителей относительно итога фильма, чтобы ничего не отвлекало от иррационального поведения героев. Изначально сценарий ленты писался под Пенелопу Крус , мечтавшую сняться у Триера. Концепция двух сестёр в качестве главных героев разработана на основе переписки режиссёра с актрисой.
Крус сообщала, что она хотела бы работать с Триером, и с энтузиазмом говорила о пьесе « Служанки » Жана Жене [12]. Однако актриса отказалась ради четвёртой части « Пиратов Карибского моря » [13]. Большая часть личности Джастин была основана на личности самого Триера. Имя героини Триер взял из романа Маркиза де Сада « Жюстина », об экранизации которого долго мечтал [14]. Действие было решено поместить в поместье, напоминающем место действия классического фильма « Прошлым летом в Мариенбаде ».
На пресс-конференции после премьеры фильма Ларс фон Триер, пытаясь объяснить мысль о закономерности уничтожения жизни на Земле, заявил, что понимает мотивы действий Гитлера , и в шутку назвал себя «нацистом», за что был объявлен персоной нон грата на Каннском кинофестивале [15].
В России фильм впервые был показан на м Московском международном кинофестивале 1 июля, а в широкий прокат вышел 7 июля года [17]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. У этого термина существуют и другие значения, см. Меланхолия фильм и Меланхолия значения. Дата обращения: 6 ноября Архивировано 9 октября года.
Архивировано 30 декабря года. Дата обращения: 2 мая Архивировано 2 июля года. Дата обращения: 30 сентября Архивировано 19 сентября года.
Архивировано 20 сентября года. Архивировано 28 февраля года. FILM Magazine.
Danish Film Institute [en] 4 мая Дата обращения: 23 ноября Архивировано 9 июля года. Longing for the End of All англ. Англоязычный пресс-релиз фильма.
Retrieved 20 мая Дата обращения: 2 августа Архивировано из оригинала 11 января года. SnagFilms 20 мая Дата обращения: 19 мая Дата обращения: 9 сентября Потому как жанр здесь служит инструментом передачи сложного мира главного героя фильма. Так, например, психическое расстройство логичнее всего показать через детектив.
В фильме «Элемент преступления» персонаж уже не понимает: что есть реальность, а что есть вымысел.
Или, например, богатый внутренний мир скромной Сельмы из фильма «Танцующая в темноте», проще всего передать через мюзикл, который раскрывает образ героини. Таким образом, жанры в фильмах Триера это условность, которая помогает раскрыть состояние персонажа.
Ведь ни один из жанров в его фильмах не разворачивается по канонам. Dogma В году в Париже, где праздновалось столетие кинематографа, Ларс фон Триер прямо с кафедры, на которой он выступал, бросил в зал красные листовки с текстом манифеста под названием « Догма 95 ». Суть манифеста состояла в десяти правилах, которых нужно было придерживаться при создании фильма. Кратко эти правила гласили о надлежащем натурализме в съёмке. Например: нельзя было использовать декорации в кадре, камера должна быть ручной, имя и фамилия режиссёра не указывались в титрах, а на постпродакшене запрещено накладывать цветовые фильтры.
Этим манифестом Триер объявил войну фальшивым высокобюджетным фильмам Голливуда. По его мнению, такие фильмы с лёгкостью манипулировали эмоциями зрителя, показывая не настоящую, но фальшивую историю. И буквально через три года режиссёр снимает фильм, соответствующий канонам Догмы. Фильм «Идиоты» признан культовым на территории Дании.
Он повествует о борьбе с буржуазными ценностями. Своей картиной он вдохновил десятки других режиссеров снимать фильмы в подобной стилистике. Парадоксально, что манифест стал настолько популярным, что вышел за пределы Дании и теперь даже сами американцы пытались снимать фильмы-эксперименты на основе Догмы. Впоследствии Триер отошел от этих правил, сохранив саму идею создания живых фильмов, которая присутствует в его творениях и по сей день.
Все герои во вселенной режиссера — идеалисты. Это люди, которые намереваются улучшить мир, но в итоге сами губят его.
Лучший пример архетипа такого персонажа — это Бесс из фильма «Рассекая волны». Героиня, в попытках улучшить мир, слушает внутренний голос, вынуждающий творить её аморальные вещи во имя спасения любимого. В итоге её самопожертвование не только не приводит к желаемому результату, но и губит её.
Все герои Триера — это идеалисты , которые хотят изменить мир к лучшему по их убеждению. Но поскольку они желают угодить сразу всем и не могут со стороны посмотреть на свои поступки, они обречены вечные страдания.
И в тоже время такие персонажи ощущаются человечными на экране. Слабыми, наивными, больными, уставшими — всё то, что присуще человеку. Кино этого режиссёра — это также большой культурный ребус. В его фильмах нередко можно встретить отсылки, аллюзии и оммажи на других авторов. Так, например, фильм «Догвилль», в котором нет декораций, был придуман на основе театра Бертольда Брехта, который использовал такую концепцию ранее. На первый взгляд непонятно, почему фильм «Антихрист» посвящен Андрею Тарковскому.
Но если присмотреться, то в фильме много визуальных цитат фильма «Зеркало». В фильме «Нимфоманка» один из персонажей рассказывает про дегрессионизм. Это приём при котором история распадается на много маленьких деталей, которые на первый взгляд не относятся к сюжету, однако со временем логически завершают его.
Прием дегрессионизма принадлежит писателю Марселю Прусту. Имя «Марсель» главная героиня Нимфоманки даёт своему ребёнку. Весь фильм «Дом, который построил Джек» основан на «Божественной комедии» Данте.
Таким образом, казалось бы хаотичный сюжет на экране представляет собой тонкую игру, отсылая нас то на режиссёра Тарковского «Антихрист» , то на писателя Пруста «Нимфоманка» , то на Данте Алигьери «Дом, который построил Джек». Цель фильмов. Для чего же создается такое кино? Автор описывает потерянный мир, в котором идеалисты своим стремлением к лучшему только усугубляют ситуацию.
