Фильмы про музыкальные группы, 5 громких фильмов о музыке и культовых группах. Будете подпевать до самых титров
О чем Хочешь быть звездой? Внимание группы приковывает бывший барабанщик, а ныне знаменитый писатель Дриз. Криминально-музыкальная комедия, рассказывающая о приключения трех подростков, фанатеющих от хип-хопа х.
Бывшие участники The Doors сказали, что сценарий раскрывает только одну сторону Джима, показывая его неконтролируемым социопатом больше, чем талантливым и жизнерадостным музыкантом.
Но они же и признали, что «Дорз» — «хороший рок-н-ролльный фильм». И это то, с чем спорить не получается. События «Круглосуточных тусовщиков» разворачиваются вокруг музыкальной жизни Манчестера в — годах и персоны Тони Уилсона в частности. Тони Уилсон — журналист, промоутер и основатель лейбла Factory Records, на котором записывались Joy Division, New Order, Happy Mondays и другие группы манчестерской волны.
Factory Records стал негласным символом независимой музыкальной индустрии, а «Круглосуточные тусовщики» интересно и с юмором рассказывают, как это получилось. Фильм о Рэе Чарльзе — одном из величайших джазовых певцов и пианистов. Картина рассказывает историю его становления: от детства и прогрессирующей слепоты до пика музыкальной карьеры и широкого признания. Картина получила два « Оскара », в том числе в номинации «Лучший актёр». Чтобы вжиться в роль персонажа, Джейми Фокс даже выучил азбуку Брайля.
А ещё на лицо актёра наносили грим, который делал его слепым на весь съёмочный день. Это фильм не о группе The Beatles, которая собирает стадионы и пишет платиновые альбомы. О ливерпульском парне, который переживает подростковые трагедии, учится играть на гитаре и собирает свою первую группу.
Трогательная и ностальгическая картина, в которой режиссёр постарался передать дух Великобритании х и рассказать, что даже мировые звёзды сталкиваются с обычными человеческими проблемами. В фильме Кёртис разрывается между двумя любовными отношениями, изнемогает от эпилептических припадков и выступает. Выступает как никто — со своими странными, почти безумными движениями и стеклянным взглядом.
Фильм чёрно-белый и это, по всем признакам, авторское кино.
Но поклонникам Joy Division нравится. Американский кантри — не самый популярный в России стиль музыки. Но если вы решите познакомиться с жанром, начните с песен Джонни Кэша.
Это фильм о юности, тяжёлых взаимоотношениях с отцом, службе в армии, первом успехе и большой любви к Джун Картер. Только не забудьте подготовиться и послушать музыку Джонни Кэша перед просмотром, иначе впечатление будет неполным. Если биографии рок-музыкантов вас не интересуют, то, возможно, заинтересует описание жизни классического композитора. Сюжет развивается вокруг легенды об убийстве Моцарта менее удачливым и талантливым композитором, поэтому «Амадей» стоит воспринимать как художественную картину, полную вольных допущений.
Это мини-сериал о жизни короля рок-н-ролла — трогательный, правдивый и горячо любимый поклонниками Элвиса. Сюжет основан не только на музыке, но и на личной жизни артиста — борьбе с депрессией и отношениях с близкими, в частности, матерью. Особенной похвалы заслуживает игра Джонатана Риза-Майерса — иногда при просмотре кажется, что на экране никакой не актёр, а настоящий Элвис.
Музыкальные байопики — редкий для России жанр. Примеров мало, хороших — единицы. Главным из них в м стала картина Кирилла Серебренникова «Лето», рассказывающая о жизни и творчестве питерских музыкантов х. Фильм раскритиковали живые участники описанных в нём событий, но зрителям он понравился. Часто фильмы о музыкантах интересны только тем, что в них описана жизнь известной личности. Но когда вместо условного Вишеза или Леннона режиссёр выбирает в качестве главного персонажа польского пианиста, на первый план выходит ценность самой картины.
Отличный пример — «Пианист» Романа Полански о жизни Владислава Шпильмана, часть которой выпала на время Второй мировой войны. Это тяжёлая история о том, как ужасные события могут изменить жизнь успешного музыканта. Тони полон предрассудков относительно афроамериканцев, но соглашается на поездку из-за нехватки денег.
К концу поездки совершенно разные Дон и Тони станут друзьями и многому научат друг друга. Зелёная книга — прекрасный роуд-муви о дружбе, музыке и принятии себя таким, какой ты есть. К слову в детстве Ширли предлагали учиться в Ленинградской консерватории, но отец не отпустил его. Тем не менее это не помешало пианисту выучить русский язык для общения со своими музыкантами, многие из которых были выходцами из России. Три физически и психически неполноценных музыканта ищут барабанщика для своей группы, состоящей из людей с ограниченными возможностями.
Вокалист группы — шепелявый женоненавистник и маньяк, первый гитарист — глухой наркоман, а второй — гомосексуалист с онемевшей рукой. Музыканты мечтают выступить на музыкальном соревновании, исполнив кавер на песню «Mongoloid» группы Devo.
Главным критерием для будущего барабанщика становится физическая или психическая неполноценность. Внимание группы приковывает бывший барабанщик, а ныне знаменитый писатель Дриз. Чтобы вступить в группу, Дриз придумывает себе недостаток: он уверяет, что не умеет играть на ударных.
Мужчина понимает, что игра в группе — прекрасная отправная точка для его будущей книги и начинает убеждать музыкантов в мнимом успехе группы, радуясь тому, как его действия убивают мечты и амбиции тех, кого он считает уродами и неудачниками.
Историческая драма Романа Полански, удостоенная трех премий «Оскар». Фильм основан на реальных событиях и рассказывает историю жизни польского пианиста и композитора Владислава Шпильмана. Великолепная драма об одном из лучших польских пианистов XX века.
Главный герой фильма занимается искусством до тех пор, пока в Польшу не вторгаются нацисты. Это событие меняет жизнь евреев: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, заставляют носить отличительные повязки, унижают и уничтожают, отправляя в концентрационные лагеря. Шпильману удается спастись от концлагеря благодаря своему давнему другу, который укрывает молодого композитора от нацистов.
Фильм был снят при непосредственном участии Брайана Мэя и Роджера Тейлора, которые контролировали каждый аспект фильма и постарались сделать «Богемскую рапсодию» максимально честной по отношению к зрителю. Несмотря на громкое имя главных героев, «Богемская рапсодия» — это фильм о семье, которой были друг другу Queen, о чем мы говорили в нашей рецензии. Картина показывает не только все основные этапы становления группы, включая работу над легендарной «Богемской рапсодией», но и отношения между участниками группы.
Как и любые родственники, музыканты ругались и мирились, но оставались друг другу близкими людьми. Даже если вы не поклонник Queen и Фредди Меркьюри, посмотреть фильм стоит только ради актерской игры Рами Малека, Гвилина Ли, Джозефа Маццелло и Бена Харди, которые настолько мастерски изображают реальных участников группы, что при просмотре создается впечатление, будто на экране настоящие Queen. Драма с Джеффом Бриджесом в главной роли, рассказывающая о когда-то известном кантри-певце. Как только слава ушла, музыкант остался на обочине жизни в полном одиночестве.
Теперь его удел — худшие клубы Америки. Несмотря на трудности, герой постепенно избавляется от всех своих проблем, находит счастье и пишет лучшую песню в своей жизни. Главное — верить в себя и никогда не сдаваться. Обязательный к просмотру нестандартный взгляд на жизнь Вольфганга Амадея Моцарта и историю его противостояния с Антонио Сальери, пропущенный через призму религии. Гениальный композитор представлен взбалмошным и невоспитанным юношей, которого Бог наградил музыкальным даром.
Набожный католик Сальери удивлен тому, что Всевышний наградил этого грубого молодого человека музыкальным даром, не обратив внимания на него. Сальери клянется отомстить Моцарту за такую несправедливость и втирается в доверие к молодому композитору, чтобы убить его. Только спустя много лет мужчина поймет Божий замысел и осознает свою ошибку.
Несмотря на то, что фильм основан на опере Н. Римского-Корсакова «Амадей», которая, в свою очередь, была написана под влиянием произведения А. Пушкина «Моцарт и Сальери», образы композиторов не имеют ничего общего с реальностью. Тем не менее такая версия создана режиссером Милошом Форманом и сценаристом Питером Шеффером специально для того, чтобы порассуждать о таланте и понятии «Божьего дара».
Несравненный Джек Блэк в образе школьного учителя отказывается от нудного изучения формул и начинает прививать детям истинную любовь к рок-музыке. Делает он это с корыстной целью — заработать денег.
Постепенно сдружившись с учениками, герой Блэка помогает детям при помощи музыки преодолеть их страхи, комплексы, зажатость и другие подростковые проблемы. Отличный и легкий фильм с запоминающимся саундтреком. Комедийный киномюзикл с элементами фантастики о рок-группе Tenacious D. Двое друзей, мечтая прославиться, узнают тайну всех рок-групп.
В надежде добыть Медиатор для собственных нужд, друзья пускаются в приключение по территории США, которое проведет их через Зал Славы рок-н-ролла, огромное количество опасностей, конфликтов и даже встречу с самим Сатаной в исполнении Дэйва Грола. Кстати, выбор медиатора — это далеко не шутка. Конечно, рок-звездой они никого не сделают, но могут сильно изменить звучание.
Несколько подробнее об этом моменте мы рассказывали здесь. Драматическая мультипликационная история четырех поколений еврейской семьи, эмигрировавшей из Царской России в США. Жизнь семейства рассказывается на фоне развития американской популярной культуры: от становления джаза до панк-рока. Главный герой фильма — сутенер, торговец наркотиками и, по совместительству, рэп-исполнитель по имени ДиДжэй. Молодой человек пишет первый альбом и хочет добиться успехов в мире хип-хопа.
Узнав, что в город приезжает известный рэпер Скинни Блэк, ДиДжэй делает все, чтобы встретиться с ним. Понимая, что подобраться к Блэку так просто не выйдет, а звездный рэпер — его единственный шанс на нормальную жизнь, главный герой решает толкнуть знаменитости свой лучший товар. Малобюджетный и очень душевный фильм о том, что нужно слушать свое сердце и никогда не отказываться от мечты.
Автор «Игры престолов» Д. По словам последнего, фильм во многом автобиографичен: как и герои картины, в школе Морелло долго не мог найти единомышленников и постоянно встречался с хейтом сверстников. Позитивная и слегка безумная комедия рассказывает, как двое друзей создают «самую мрачную метал-группу» для победы в школьном музыкальном конкурсе. Группе не хватает басиста и выбор падает на девочку-виолончелистку, которая далека от мира метала. Сочиняя свой хит, ребята становятся друзьями, а заодно обретают то, что ищут все музыканты — свой неповторимый стиль.
Дэйв Грол и Foo Fighters перенимают атмосферу музыкального рок-абсурда, начатую и, к сожалению, заброшенную Джеком Блэком. Сатирический хоррор рассказывает историю о том, как Foo Fighters снимают особняк для записи нового альбома, однако дом оказывается не совсем обычным. А заодно смеётся над самими Foo Fighters, которые оказываются не готовы к тому, что всякая дьявольщина может проникнуть в наш мир. Кинобиография Элтона Джона, рассказанная в формате мюзикла через откровенные воспоминания музыканта.
Фильм снят тем же режиссёром и по той же схеме, что и «Богемская рапсодия»: краткий рассказ о жизни и творчестве, освещение детских и взрослых проблем и, конечно же, много хорошей музыки.
Фильм не претендует на единственно верную историю Элтона Джона, как и не стремится быть умной и продуманной картиной. Вместе с тем наблюдать за становлением Джона в исполнении Тэрона Эджертона — одно удовольствие. Сотрудничество: hello samesound. Реклама: ad samesound. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам. Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции, которое может не совпадать с вашим мнением и меняться с течением времени.
Это нормально. Издание может получать комиссию от покупки товаров, представленных в публикациях. Запомнить меня.
Автор: Егор Ревенга. Еще один оскароносный фильм и своеобразный антипод «Дай мне кров» — картина о знаменитом фестивале «Вудсток» года. Именно это событие стало кульминацией культуры хиппи: в течение трех дней молодые беззаботные люди оказались вдали от предрассудков и законов консервативного общества. Режиссер Майкл Уодли запечатлевает фестиваль неконвенционально, в духе «синема верите». Весь фильм — большой гимн любви и свободе под эпохальные выступления Джимми Хендрикса, The Who, Jefferson Airplane и многих других.
Если вы хотите понять буйные американские е, двойной просмотр «Вудстока» и «Дай мне кров» — чуть ли не лучший способ это сделать. Музыкант Амир Томпсон, больше известный как Questlove, превратил архивные записи о Гарлемском культурном фестивале года в документальное кино с номинацией на «Оскар».
Режиссер избегает проторенных дорожек и знакомых формул: его картина — это не набор концертных выступлений с интермиссиями в виде «говорящих голов».
У «Лета соула» куда более свободная форма. Песни тут перемешаны с выпусками новостей и современными интервью, а фокус сделан не на конкретных исполнителях, а на всем культурном контексте эпохи. Даже если вы совершенно не разбираетесь в соуле и ничего не слышали о Sly and the Family Stone, Нине Симон и 5th Dimension, фильм интересно смотреть как изящный портрет турбулентного времени.
Рассказ о главном экспериментаторе и самой яркой личности рока XX века — несравненном Дэвиде Боуи. Как и в лучших картинах о музыкантах, режиссер Бретт Морген не просто дает зрителю сухую сводку фактов, а с помощью необычных стилевых решений как бы показывает мир глазами неординарного артиста. Moonage Dream превращает жизнь Боуи в калейдоскоп цветов, громких звуков и безумных образов. И показывает музыканта во всех его ипостасях: человека-хамеолона, менявшего облики как перчатки.
То ли чтобы развлечь фанатов, то ли чтобы спрятаться от мира за очередной цветастой маской. Режиссер «Эми» Азиф Кападиа рассказывает историю невероятного музыканта и с помощью ранее не публиковавшихся архивов демонстрирует другую сторону певицы: ту, которую не привыкли видеть зрители и авторы таблоидов. Кападиа задается вопросом, кто же виноват в смерти Уайнхаус — и не было ли ее пристрастие к наркотикам спровоцировано давлением людей со стороны.
В работа Азифа взяла «Оскар» как лучший документальный фильм года.
В году, между «Таксистом» и «Бешеным быком», Мартин Скорсезе снял фильм-концерт для группы The Band — сегодня малоизвестных, а когда-то очень влиятельных музыкантов, которых критики в х ставили в один ряд с The Beatles и The Rolling Stones.
