Бешеные псы смысл, Концовка Reservoir Dogs, финальные титры, сюжет: объяснение - Толкователи
Мистер Белый: Несколько полицейских. Мистер Коричневый — сам режиссер. Поменявшись ролями с преступниками, теперь полицейские выполняют комические функции в сюжете, будучи совершенно некомпетентными. This website uses cookies to improve user experience.
За три недели до начала съёмочных работ Тарантино вместе с художником-постановщиком Дэвидом Васко и менеджером по размещению Билли Фоксом отправились подыскивать подходящие места в Лос-Анджелесе. Тарантино хотел «передать дух старого города», поэтому выбор пал на восточный район Лос-Анджелеса [en] с одно- и двухэтажной застройкой [4] Сцена погони со Стивом Бушеми снималась в Хайленд-парке. По словам Дэвида Васко, «фон этого старого района контрастирует с Уилшир-бульваром , суперсовременными и состоятельными кварталами.
Это позволяет стереть чёткие временные границы, чтобы фильм старел красиво». В районе Хайленд-парка также снимался начальный эпизод, в котором все участники банды идут на фоне кирпичной стены вдоль аллеи кегельбана.
Здесь же располагается кафетерий «Кондитерская дядюшки Боба», в действительности — «У Пэта и Лоррейн» англ. Сцена в вымышленном стрип-клубе «Бутс-энд-сокс», где принимали в банду мистера Оранжевого, снималась в северной части Голливуда. Кафетерий «У Джонни» [en] англ.
В мужском туалете отеля Парк-Плаза в центре Лос-Анджелеса снимался эпизод, в котором Тим Рот рассказывает свой коронный анекдот о продавце наркотиков и полицейских. Также в центре города находятся стены, исписанные многочисленными граффити , на фоне которых проходят одни из репетиций мистера Оранжевого [4] — Основным местом для съёмок стало здание старого похоронного бюро, заброшенного после землетрясения. В фильме можно увидеть расставленные возле стен гробы, а персонаж Майкла Мэдсена — мистер Блондин — в одном из эпизодов попивает свою колу, сидя на катафалке.
Сцена разговора мистера Белого и мистера Розового, показанная в начале фильма, когда они отходят в комнату, облицованную белым кафелем, снималась в отделении для бальзамирования.
По причине ограниченности бюджета одну из комнат на втором этаже в задней части здания похоронного бюро декораторы превратили в квартиру Фредди Ньюэндайка [4] Большой удачей, по мнению Квентина Тарантино, был выбор Анджея Секулы в качестве кинооператора, так как сам режиссёр ничего не понимал в освещении, но хотел добиться достоверной и яркой цветопередачи в кадре [6] Для съёмок использовалась киноплёнка со светочувствительностью 50 единиц ASA — наименьшей для плёнок производства Kodak [6] По этой причине оператору приходилось использовать яркое освещение для передачи глубины пространства и придания кадрам чёткости.
Непосредственно перед началом съёмок были проведены двухнедельные репетиции с целью экономии съёмочного времени и киноплёнки [6] Далее за первую неделю сняли начало и все офисные сцены.
Вторая неделя была отведена для работы над самыми динамичными сценами — эпизодом полицейской погони за мистером Розовым и всеми действиями, происходящими в переулке. В связи с ограниченностью бюджета не было возможности полностью перекрыть автомобильное движение на время съёмок. Если внимательно смотреть фильм, то можно заметить, что Стив Бушеми, отрываясь от полиции, едет на зелёный сигнал светофора.
Следующие две недели были посвящены съёмкам в пакгаузе. После чего большинство актёров разъехались, и в течение последней недели режиссёр вместе с Тимом Ротом работали над главой, посвящённой мистеру Оранжевому [6] Сам Квентин Тарантино снялся лишь в эпизодической роли мистера Коричневого, пренебрегая собственными актёрскими амбициями, чтобы полностью сконцентрироваться на режиссуре [6] Квентин Тарантино не обучался в колледже и не посещал никаких специализированных курсов, кроме актёрских, о чём сам неоднократно упоминал в интервью.
Кроме первого опыта режиссёрской работы, полученного за время съёмок « Дня рождения моего лучшего друга », свой достаточно уверенный кинодебют Тарантино объяснял, в частности, богатым зрительским багажом:. В первую очередь и главным образом я фанатик кино.
Я всегда мечтал делать кино, быть частью мира кино. В общении с прессой Тарантино говорил о многих режиссёрах и авторах, работы которых в той или иной мере сказались на его фильме.
В интервью года на каннской премьере «Бешеных псов» Тарантино, отвечая на вопросы Мишеля Симана и Юбера Ниорге, отмечал, что на фильм оказали сильное влияние « Выстрел в упор » Джона Бурмена и романы Ричарда Старка [6] Одна из проблем, с которой люди сталкиваются в творчестве Квентина, — это то, что его фильмы рассказывают о других фильмах, а не о жизни [4] Неоднократно в интервью упоминались режиссёры французской « новой волны », в частности Жан-Люк Годар и Жан-Пьер Мельвиль.
Как-то, отвечая на вопросы журналиста Питера Брунетта, Тарантино уподобил сочинение собственных сценарных диалогов попытке добавить американского колорита к произведениям Мельвиля [6] В плане театральности и единства места действия Квентин Тарантино сравнивал свой фильм с кинолентой « Нечто », снятой Джоном Карпентером в году [6] На вопрос журналистов о сравнении с Мартином Скорсезе режиссёр отвечал, что сходство можно проследить лишь в «любви к чередованию коротких планов с длинными и обстоятельности в кадре» [6] Проводились параллели со стилистикой фильмов Джона Ву , где бандиты также носят чёрно-белые костюмы и мастерски владеют оружием [4] Журналистами отмечалось сходство сюжета с фильмом года « Город в огне » режиссёра Ринго Лэма , доходившее до обвинений в плагиате , несмотря на то, что стиль, структура, диалоги были совершенно разными [4] Некоторые рецензенты отмечали, что кульминационная « мексиканская дуэль » в конце «Бешеных псов» навеяна знаменитыми вестернами « Хороший, плохой, злой » и « На несколько долларов больше » [4] Параллели с «Заводным апельсином» также прослеживаются в начальной сцене с титрами, когда все участники банды Джо Кэббота идут в замедленном темпе [13].
Квентин Тарантино на неоднократные вопросы о смысле и происхождении названия никогда не давал однозначного ответа. Он упоминал, что фраза Reservoir Dogs пришла ему на ум неожиданно во время съёмок [6] На пресс-конференции, состоявшейся в году после премьеры фильма на кинофестивале в Торонто , режиссёр, отвечая на вопрос о значении фразы Reservoir Dogs , сказал следующее:. Это название призвано создать настроение, ничего больше. Просто верное название, просто суть фильма, и не спрашивайте меня почему.
Но основная причина, по которой я не настаиваю на его уточнении, в том, что я на самом деле верю: окончательно это определит зритель [6] Посещая различные деловые встречи, связанные с работой над фильмом, режиссёр придумал несколько оправданий с разъяснением скрытого смысла фразы Reservoir Dogs , чтобы не пришлось менять название.
Порой даже хватало оправдания вроде «это общепринятое выражение» [6] Распространено мнение, что словосочетание Reservoir Dogs ведёт своё происхождение от названий фильмов « Au revoir les enfants » режиссёра Луи Маля и « Straw Dogs » Сэма Пекинпы [14]. Вероятно, одним из поводов для подобных трактовок послужило интервью Конни Макхью матери Тарантино , в котором она рассказала, что фраза Reservoir Dogs возникла из смешной ситуации, когда подружка Тарантино звала его посмотреть фильм « До свидания, дети », но тот, отказываясь, произнёс Reservoir Dogs вместо французского Au revoir les enfants [4] Я хотел, чтобы всё действие фильма строилось вокруг события, которого не будет на экране, и разворачивалось в пакгаузе, что заняло бы максимум десять минут в нормальном фильме об ограблении.
Я же хотел, чтобы всё происходило именно там, причём в масштабе реального времени, то есть без киношных приёмов его уплотнения. По окончании этой главы вы снова возвращаетесь в русло основного действия, но уже зная кое-что из прошлого этого парня [6] С самого начала фильм открывает сцена в кафе, где все основные персонажи сидят за столом, завтракают и ведут непринуждённую беседу. Данный эпизод не привязан к сюжету и введён для создания первичного представления о характерах действующих лиц [6] По мнению режиссёра, подобный приём создаёт двоякое впечатление.
С одной стороны кажется, что дальше смотреть уже нечего, так как ничто не выдаёт намеченного ограбления, которое шестеро мужчин в чёрных костюмах совершат вслед за завтраком. Но в то же время создаётся предощущение дальнейших событий, потому как неспроста все собрались за одним столом [6] Сценарию «Бешеных псов» присуща нелинейная структура повествования.
Сам режиссёр проводил параллели с литературной свободой построения романа. Никаких ретроспекций — весь сюжет складывается из отдельных глав, расположенных в соответствии с авторским замыслом. Тарантино подчёркивал, что в основу фильма заложен принцип «сначала ответы — вопросы потом», который, в частности, используется в киноленте « Однажды в Америке » режиссёра Серджо Леоне [6] В рамках выбранной структуры повествования истории отдельных персонажей были изложены в виде глав, названных соответственно «Мистер Белый», «Мистер Блондин» и «Мистер Оранжевый».
Среди характерных особенностей построения сюжета следует отметить отсутствие эпизода с ограблением, вокруг которого завязано всё действие фильма. Такой приём был задуман режиссёром с самого начала. Обстоятельства и детали произошедшего постепенно выясняются лишь на месте сбора, куда съезжаются один за другим все выжившие грабители, каждый из которых интерпретирует события по-своему.
И зритель, не видя ограбления как такового, связан с реальностью исключительно посредством рассказов о совершённом преступлении [4] Единство места действия, проистекающее из расчёта на малый бюджет, изначально придавало театральность всему фильму. Ещё читая сценарий, многие называли его пьесой. Однако Тарантино отвечал, что ему был важен съёмочный процесс, а театральные элементы привлекали его лишь постольку, поскольку «их можно было вытянуть на кинематографический уровень» [6] За счёт замкнутого пространства заброшенного склада он надеялся заставить зрителей ощутить всю параноидальность и безвыходность положения, в котором оказались герои фильма [6] В противоположность театральности фильму присущ реализм, порой доходящий до крайности, как, например, в сцене отрезания уха, во многом из-за которой рецензенты неоднократно осуждали картину за избыточность жестокости.
Натуралистичность истекающего кровью мистера Оранжевого отмечал сам режиссёр — эта сцена волнует зрителя своей достоверностью как раз потому, что она не театральная [6] Тарантино подчёркивал, что насилие чрезвычайно киногенично и используется исключительно в художественных целях [6] На упрёки в пропаганде и возведении жестокости в ранг достойной темы для обсуждения режиссёр отвечал, что следует различать насилие на экране и насилие в реальной жизни, а заведомо сковывая себя определёнными рамками, художник зачастую вредит своему произведению [6] Насилие — часть этого мира, и я только изображаю безжалостность реальной жизни.
И это не обязательно люди в масках, спускающиеся с вертолёта на стремительно мчащийся поезд, или террористы, берущие кого-то в заложники. Насилие реальной жизни — это когда вы сидите в ресторане, а неподалёку спорит о чём-то супружеская пара, и вдруг муж настолько распаляется, что хватает вилку и вонзает жене в глаз.
Это действительно и ужасно, и отвратительно, и смешно — но так бывает. Вот так — ни с того ни с сего — насилие вторгается в вашу жизнь. Мне интересны его зарождение, развитие, выплеск и последствия. Что мы делаем после этого? Вырубаем парня, который ранил женщину? Растаскиваем их? Звоним в полицию? Требуем обратно деньги за испорченный обед? Мне интересны ответы на все эти вопросы [6] Особое внимание было уделено проработке персонажей.
Идея «цветовых» кличек, которыми бандиты называют друг друга, по признанию режиссёра, пришла внезапно и перекликалась с гангстерскими фильмами французской « новой волны ». Тарантино говорил, что слышал нечто подобное у Жан-Пьера Мельвиля [6] Схожий метод наблюдается в фильме Джозефа Сарджента « Захват поезда Пелэм », снятом в году [15]. Ещё одним приёмом, использованным с целью концептуализации грабителей, является выбор одинаковых чёрных костюмов и тщательно продуманные диалоги.
Менталитет своих персонажей Квентин Тарантино описал следующим образом:. Эти ребята не похожи на ребят из фильма « Хорошие парни ». Они как Дастин Хоффман в « Исправительном сроке »: просто делают свою работу.
И главное в этой работе — профессионализм как способ убедить себя, что это действительно работа и профессия, а не бандитизм [6] В плане построения фильма режиссёру был немаловажен мотив недосказанности и, в некоторой степени, двусмысленности.
Кроме изначально отсутствующего эпизода с ограблением, подобный приём явно прослеживается в сценах с отрезанием уха, когда камера отъезжает влево, тем самым позволяя зрителю домыслить происходящее самостоятельно, или же в конце фильма, когда на экране крупным планом изображён персонаж Харви Кейтеля, а все подробности происходящего передаются лишь посредством звукового сопровождения. То, чего вы не видите в кадре, так же важно, как и то, что вы видите.
Некоторым нравится показывать всё. Они не хотят, чтобы зритель догадывался о чём-нибудь. Я этого не люблю. Я видел так много фильмов, что меня тянет на эксперименты [6] Существует мнение, что в художественный ряд фильма умышленно добавлены намёки на предательскую сущность мистера Оранжевого. В эпизоде, снятом в комнате для бальзамирования, куда отходят переговорить мистер Белый и мистер Розовый, можно заметить пластмассовые ёмкости, наполненные цветными жидкостями.
Причём бутылки с оранжевой жидкостью стоят обособленно от канистр с розовым и белым содержимым. Ещё одним намёком может служить оранжевый воздушный шарик, который пролетает вслед за автомобилем Эдди «Хорошего парня», когда он едет на склад к собравшимся там грабителям [16].
На протяжении всего фильма звучат отобранные самим Тарантино хиты х годов в стиле бабл-гам-рок и рок-н-ролл. Свои предпочтения в подборе музыки для фильма режиссёр объяснил двумя факторами.
Во-первых, он вырос на этой музыке. А во-вторых, подобный выбор на фоне общей жестокости и разрушительной природы фильма выглядел ироничным контрапунктом , с одной стороны смягчая изображаемую грубость и насилие, а с другой — усиливая эмоциональный эффект действия [6] Специально для «Бешеных псов» Квентин Тарантино в соавторстве с Роджером Эвери придумали программу радиопередачи, которая неоднократно транслируется на протяжении всего фильма: в кафе, в автомобилях грабителей, на заброшенном складе.
Специально были написаны все анонсы, реклама, дорожные происшествия, связки. Для озвучки был приглашён комедийный актёр Стивен Райт. Сам режиссёр назвал радиопередачу своеобразным невидимым персонажем фильма, который пронизывает всё действие [6] Название «Кей-Билли: супермелодии семидесятых» англ. Фильм «Бешеные псы», как и дальнейшие работы Тарантино, полон цитат и отсылок к произведениям кинематографа и популярной культуры.
В одном из интервью года, отвечая на вопрос Питера Брунетта — не видит ли режиссёр ничего плохого в том, что всё так опутано поп-культурой, Тарантино пояснил, что он вырос среди этой культуры и потому чувствует в ней очарование и неповторимость Америки [6] С самого первого эпизода разговор за столиком в кафе начинается с рассказа мистера Коричневого о поп-певице Мадонне и её хите х — « Like a Virgin ». Разъясняя своё понимание песни, персонаж Квентина Тарантино использует смелые сравнения, в числе которых упоминается образ Чарльза Бронсона из фильма « Великий побег ».
Вслед за обсуждением песен Мадонны темой разговора становится выдуманная радиопередача «Кей-Билли: супер мелодии семидесятых» англ. Монолог Квентина Тарантино о психоаналитическом подтексте песни «Like a Virgin» был придуман ещё в пору посещения им актёрских курсов [6] Режиссёр настолько был убеждён в правоте своих слов, что, встретившись как-то с самой Мадонной , спросил: «Я прав насчёт песни?
По другой версии, Мадонна сама прислала Тарантино свой новый альбом с автографом и подписью: «Ты не прав, песня о любви». Характерный рассказ о чаевых позаимствован режиссёром из собственной жизни, так как был одним из его личных кредо на протяжении нескольких лет работы в видеопрокате [4] Вдобавок был нарисован ещё один, но придуманный уже самими художниками персонаж, которого нарекли Ковбоем-камикадзе. Оба изображения использованы в декорациях комнаты Фредди Ньюэндайка [6] На протяжении всего фильма не раз упоминаются имена известных актёров или киноперсонажей.
Мистер Блондин, едва не подравшись с мистером Белым, говорит о Ли Марвине. Мистер Оранжевый, отправляясь на встречу с Джо Кэботом, задерживается возле зеркала на выходе из своей квартиры и сравнивает себя с детективом Бареттой из одноимённого американского телесериала « Баретта » — годов. Далее в эпизоде, когда Эдди «Хороший парень» везёт мистера Оранжевого на встречу с Джо Кэботом, бандиты в своём разговоре упоминают телешоу «Вызови Кристи Лав» и пытаются припомнить, кто сыграл в нём главную роль.
Эдди Кэбот ошибочно полагает, что в сериале снялась Пэм Гриер примечательно, что актриса в будущем исполнила главную роль в фильме « Джеки Браун », который Квентин Тарантино снял в году. Название ювелирного магазина «У Карины» отсылает к имени Анны Карины — исполнительницы главной роли в годаровской « Особой банде » [4] Эпизод, подобный тому, в котором мистер Белый стреляет из двух пистолетов по полицейской машине, присутствует в фильме « Ярость » американского кинорежиссёра Брайана де Пальмы [17].
В конце фильма, заходя на склад, Джо Кэбот говорит, что мистер Синий «мёртв как Диллинджер » — реминисценция на фильм « Диллинджер », в котором главную роль исполняет Лоуренс Тирни.
Кинодебют летнего Квентина Тарантино большинство кинокритиков встретили одобрительными отзывами, о чём может свидетельствовать процентный рейтинг на обобщающем рецензии сайте Rotten Tomatoes [10] или процентный рейтинг на сайте Metacritic , составленный на основе 23 критичных рецензий [11]. Сразу после премьеры фильма на международном кинофестивале «Сандэнс» кинокритик Джами Бернард из « New York Daily News » сравнивал эффект, произведённый «Бешеными псами», с одной из первых кинолент — « Прибытием поезда на вокзал Ла-Сьота », снятой братьями Люмьер в году, потому что зрители не были готовы сразу правильно оценить фильм [34].
Элла Тейлор назвала «Бешеных псов» одним из «наиболее ядовитых, искусно скроенных и востребованных фильмов» года [6] Винсенту Кэнби из газеты The New York Times понравился актёрский состав и выбор нелинейной структуры повествования. Отдельно укажем на танец мистера Белого: обстоятельства не сопутствуют веселью, но на таких несовместимых вещах основано большинство фильмов Тарантино.
Мистер Розовый — Стив Бушеми. В процессе фильма с ним происходят внутренние изменения. Их хитрого, трусливого пройдохи он превращается в продуманного парня.
Он пытается принимать взвешенные решения. А матерые уголовники, его соучастники по преступлению, наоборот теряют эти позиции.
Как и любое творение Тарантино, фильм получился просто шедевральным. Он был снят с маленьким для Голливуда сюжетом, но с любовью к искусству и истинно тарантиновской изюминкой. Полицейские в киноленте представлены не самым лучшим образом. Скрыто, они обвинены в отсутствии профессионализма, смелости, способности мгновенно принимать решения.
И это показывает режиссер. Они знали о планах банды, ожидали ее, но не смогли обезвредить. Застрелили двоих из бандитов, несколько человек попало к ним в плен. В киноленте показаны два представителя правоохранительных органов. Это сам полицейский, Марвин Нэш, заложник и мистер Оранжевый, который и является стукачом. Но об этом зритель узнает не сразу, а только в концовке фильма. Если ли смысл в том, что предатель обнаружен?
Наверное, был прав мистер Синий. На преступное дело нужно собирать людей, в которых более или менее уверен. Чем не памятка для современных грабителей? В фильме показателен поступок мистера Розового. Уже упоминалось, что в процессе он меняется. Его действия обрастают уверенностью, адекватностью, точностью. Он убегает от полицейских на машине, едет на склад, прячет там украденное.
В чем состоит смысл его действий? Зритель раздумывает над этим вопросом. Но на ум приходит только одно. Мистер Розовый отличался от коллег тем, что он не являлся матерым убийцей. Он пройдоха, жулик, авантюрист. Его задача состоит в том, чтобы обмануть, завлечь в сети, выудить добычу, но не отрезать ухо и наслаждаться этим процессом. Поэтому, действия мистера Розового более чем профессиональны: он прячет бриллианты, не решаясь уйти с ними.
И делает это из-за уважения к Джо Кэботу, а также из-за страха. Кроме того, мистер Розовый постоянно твердил, что он профессионал. Услышал ли его зритель в начале фильма? И согласился ли с ним в концовке киноленты? Не так интересны действия мистера Блондина. Тарантино показал его неадекватность: чего стоит танец и маска умиления на лице Медсона при том, что один человек лежит на полу и умирает, а второй в качестве заложника сидит связанным на стуле. Про ухо — это отдельный разговор.
Но интересно, что в плену садистского безумия, Блондин, по каким-то причинам не выдал мистера Оранжевого, хотя и знал, что он стукач. Оставил его себе «на закуску»? Но в любом случае, решение было ошибочным, так как главный садист фильма был убит именно Оранжевым. Кино «Бешеный псы», его содержание получило много положительных отзывов не только от критиков, но и от благодарных зрителей. И это удивило Тарантино. По его словам, он не надеялся на такой отклик.
С самого начала фильма очевидно, что Уайт питает слабость к Оранджу, истекая кровью на руках после того, как его застрелила женщина-пассажир, машину которой они угнали после ограбления. Во время мексиканского противостояния Уайт заступается за него и защищает Оранжевого, на которого Джо направляет пистолет и обвиняет его в том, что он стукач, основываясь на его «инстинкте» и его неспособности сомневаться в Блондине, согласно выдуманной истории Оранжевого, которую он хотел устроить засаду на всех и сбежать с бриллиантами, поскольку Блонд является надежным союзником Кэботов, как показано в его предыстории, когда ему предлагают работу: он ни разу не стучит на Джо в обмен на сокращение срока тюремного заключения.
Разъяренный всем этим, Эдди тоже направляет пистолет на Уайта за оскорбление его отца.
Таким образом, мексиканское противостояние устроено, и начинается, когда Джо стреляет в уже умирающего Апельсина, Эди стреляет в Уайта, а Уайт, прежде чем упасть, стреляет и в Джо, и в Эдди за считанные секунды. Вот когда мы подходим к началу финала. Стоня от боли, сбитый Белый держит Оранжевого у себя на коленях, все еще веря, что они выживут, когда он пытается объяснить бьющемуся Оранжевому, что им, возможно, придется немного подождать, поскольку звук полицейских сирен приближается, и он покоряется своей предполагаемой судьбе, прежде чем Оранжевый фактически раскроет, что он тайный полицейский и организовал все ограбление.
.jpg/220px-Reservoir_Dogs_(screenshot2).jpg)
Почти убитый горем Белый начинает плакать, хотя Оранжевый неоднократно сожалеет о том, что обидел его за то, что он доверял ему, поскольку их, очевидно, окружают толпы копов. Несмотря на предупреждения, Уайт стреляет в Оранжевого назло, и, предположительно, его сбили полицейские на месте происшествия. Несмотря на то, что в основном все это происходит, когда камера закрывается на Кейтель Лицо, большая часть его довольно очевидна по движениям тела и звукам выстрелов.
Уайт, после очевидного выстрела, падает на землю, когда начинают катиться титры.
Регулярная тема для кинематографистов относительно этой концовки заключалась в том, действительно ли мистер Оранж имел в виду те извинения перед Уайтом, когда тот лежал умирая на руках. По общему мнению, поскольку Уайт был для него таким хорошим человеком после того, как его застрелили, несмотря на то, что он был совершенно незнакомым человеком до ограбления, умирающий апельсин испытывал чувство вины и искренне хотел признаться перед тем, как перейти к человеку, который, по его мнению, сделал добро с его стороны.
В каком-то смысле это также приводит к стиранию границ между предполагаемыми «хорошими» и «плохими» парнями в конце фильма, что является классическим образом для фильмов подобного рода. Я, со своей стороны, искренне верю, что Оранж сожалел обо всем, что он сказал или сделал, или даже за то, что был причастен к этой неразберихе. Возможно, он зашел слишком далеко, но вот двуличный полицейский под прикрытием, который уже застрелил гражданского, увидев «благородного вора», который только что принял пулю за него.
Если расширить сценарий до вероятности, то, если бы Оранжевый верил, что он выжил бы, он мог бы просто ничего не сделать и позволить арестовать не обращающего внимания на него Белого и выждать свое время в тюрьме. Узнал бы Уайт при таких обстоятельствах истинную личность Оранжевого или нет, это совершенно новая вероятность в пределах этой вероятности, место, куда мы бы предпочли не идти. Однако, если учесть, что события сговорились, может показаться довольно очевидным, что умирающий апельсин действительно признался всем своим сердцем человеку, которого он начал рассматривать как кого-то большего, чем преступника; здесь почти чувствуется нежная связь.
Альтернативная теория также предполагает, что, поскольку Оранж знал, что полицейские уже приближаются к месту, он признался в попытке спасти Уайта от тюрьмы. Как бы сомнительно это ни звучало, даже несмотря на то, что Уайт подчиняется своей предполагаемой судьбе, что им двоим придется провести некоторое время в тюрьме, Оранжевый знал, что его признание возьмет верх над Уайтом и что он отреагирует таким образом, что заставит полицейских враждебно.
Немного надуманно, я согласен, но, тем не менее спорно. В целом концовка «Бешеных псов» работает, потому что она очень мрачная, но удовлетворяющая.
