Афиша иркутск театр
Сергей Есенин. Со всей щедростью сценических приёмов актёры перенесут малышей в мир чудес. Это небанальная история о взаимоотношениях в семье, о желании поскорее повзрослеть. Режиссер-постановщик Анастасия Гриненко г.
Наверно, каждая женщина мечтает порой оказаться той Золушкой, которая в одну волшебную ночь из невзрачной замарашки превратится в красавицу и найдёт своего прекрасного принца. Или чудесным образом вытянет выигрышный билет, поймает птицу счастья, нежданно влетевшую в окно. Эти фантазии греют, не дают погрузиться в уныние. Евгений Онегин. Александр Пушкин, постановка - Алексей Орлов I. Пушкин работал над этим романом более семи лет. В спектакле Иркутского академического театра молодые артисты легко, забавно, азартно, волнующе рассказывают зрителям о первых надеждах и разочарованиях, красоте любви, разумности жизненного опыта и о ситуации выбора между долгом и чувством, которая случается в жизни каждого человека.
На всякого мудреца довольно простоты. Александр Островский, постановка - Станислав Мальцев. Спектакль будет поставлен при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации и Министерства культуры Российской Федерации. Ромео и Джульетта. Уильям Шекспир, постановка - Геннадий Шапошников. Только любовь.
Из века в век. Василиса Прекрасная. Екатерина Черняк, постановка - засл. Чему учат нас русские сказки? Добру, справедливости, мудрости и вере в чудеса, которые случаются в самый неожиданный момент.
Лягушка может обернуться самой прекрасной в мире царевной. Злые чары можно одолеть при помощи добрых друзей, храбрости и смекалки. А любовь способна победить все преграды на свете. Главное — верить в себя, свои силы и действовать! Любовь и голуби.
Владимир Гуркин, постановка - Станислав Мальцев. Стоит ли представлять любимых героев лирической комедии «Любовь и голуби»? Эта забавная история знакома нам с детства, имена персонажей давно стали нарицательными, а искромётные фразы, наполненные тонким юмором, — разлетелись на афоризмы. Взглянуть вновь.
Обновить отношение. Сказать от лица современника… Иркутский драматический театр с трепетом и удовольствием в преддверии летия Владимира Гуркина обращается к такому простому и по-человечески близкому, но при этом глубинному и почти метафизическому, с точки зрения режиссёра, сюжету.
Живи и помни. Валентин Распутин, постановка - Станислав Мальцев. История двоих. История любви. История Мужчины и Женщины. На пороге конца времён. Перед лицом вечности. Жестокий романс о влюблённых. Чума на оба ваши дома! Григорий Горин, постановка - Геннадий Гущин.
Готовы ли вы увидеть, как разворачиваются события в Вероне после смерти Ромео и Джульетты? Бушуют ли все ещё в кланах Монтекки и Капулетти страсти, интриги, вражда и ненависть? Перенесено с: Лев Толстой, постановка - Сергей Землянский. Притча без текста, откровение без слов. Чистые эмоции, невербальные прозрения, пластический орнамент судьбы. Судьбы коня — многострадального и возвышенного героя. Дружба и отверженность. Служение и власть. Соперничество и любовь. Любовь, которую объявляют преступной.
Которую жестоко наказывают. Любовь, которая, несмотря на всю боль, «долготерпит, милосердствует,… не раздражается, не мыслит зла…». Которая «никогда не перестаёт». Даже на пороге смерти.
Александр Островский, постановка - засл. Ну, и что, что Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве», а Писарев «полоумной мечтательницей»! У каждого из них был на это свой резон. Просто один жил в эпоху ожидания перемен, а другой во времена разочарования этими переменами. А ради ли этой полемики создавал свое произведение автор? Вот, кто первым написал о любви по-русски!
Он, Александр Островский, великий знаток женского сердца! Да, у нас так: если не с любимым, - то в омут, с обрыва, под поезд! Один билет до Марса. Саш Тюжин, постановка - Анна Морозова. Это небанальная история о взаимоотношениях в семье, о желании поскорее повзрослеть. Есенин: Я последний поэт деревни.
Сергей Есенин, постановка - Евгений Солоникин. Длительность: 0 ч. Сквозь дымку воспоминаний матери и сестры поэта прорисуется его творческий мир — то, чем он жил и что любил: отчий дом на обрыве реки, красота неохватных русских далей, крестьянский уклад жизни, любовь к Родине. Двенадцать стульев. Ильф, Е. Петров, постановка - Андрей Любимов. Роковая встреча лихого авантюриста Остапа Бендера и застенчивого конторского служащего, в прошлом предводителя дворянства Ипполита Матвеевича Воробьянинова превращается в бурлящую юмором историю двух охотников за фамильными бриллиантами.
Горе от ума. Александр Грибоедов, постановка - Станислав Мальцев. Мы представим тебе давний сюжет о несчастливце Чацком совсем другими красками, в новой тональности. Ведь история эта отнюдь не сатирическая, не общественно-обличительная, не политическая, наконец.
Это история о любви. Михаил Лермонтов, постановка - Сергей Захарин. Несложно за маской остаться неизвестным, но спрятаться от рока едва ли удаётся. Случайности закономерны, и фатум поджидает нас на каждом повороте, испытывает и воздаёт за дела наши…. Приостановим время и вернёмся к корням, к своим истокам. Вспомним деревню с её бытом и обычаями, природой, звуками гармошки, беседами за чашкой чая, вольным простором и спелыми звёздами. Вспомним бабушку и дедушку. Уют их деревянного дома и силу внутреннего тепла.
Это основа русского человека, то, из чего он вышел, что дорого его сердцу. Твардовский: Василий Тёркин. Книга про бойца. Александр Твардовский, постановка - Алексей Орлов I. Время идёт, и одна война, к сожалению, сменяет другую, а человек остаётся всё тем же. Он также переживает боль утраты, также размышляет над обстоятельствами, также жаждет любви и жизни, находясь у смерти на прицеле. Говорят, на войне нет людей — есть солдаты.
Но солдат — это кто? Это же живой человек. Сегодня тема героя Василия Тёркина очень важна и нужна, она отзывается. Ведь она свидетельствует о том, что даже в ужасах войны человек может не терять бодрость духа, чувство юмора, надежды и человеческого достоинства. Очень простая история. Мария Ладо, постановка - Ахмат Байрамкулов. О том, как бесчеловечно порой ведут себя люди, животные знают не понаслышке. Но всё-таки они любят нас и, переживая, задают очень простые вопросы, ответов на которые мы, очень сложные люди, не видим.
Кое-что о том самом и не только…. Дмитрий Калинин, постановка - Андрей Шляпин. А вы хотели бы слетать на Марс?
Или думаете, что это невозможно? Тогда вам точно нужно купить билет в театр, который станет вашим пропуском в необыкновенный мир детства! Вечно живые. Спектакль Иркутского академического театра «Вечно живые» в большей степени посвящён не войне. Он рассказывает о людях, мечтавших учиться, работать, воспитывать детей, нянчить внуков — мечтавших жить. О тех, кто в сложном, даже жестоком положении выбора, решил защищать то, что любит, за что болит сердце.
Это история любви, способной спасти от смерти. Это история святой веры и твёрдых убеждений. Это наша с вами история. Поминальная молитва. Григорий Горин, постановка - Олег Пермяков. Любовь и смех, боль и унижение, терпение, терпение, терпение Такова формула жизни молочника Тевье. Его мир — деревня Анатовка, его богатство — любимые жена и пять дочек. А судьба — телега, которую, взваливая каждый день на свои плечи, и в стужу, и в зной должен тащить старый еврей.
Галантный гусарский юмор, канкан, зажигательная лезгинка, скачки на «лошадях», смелая актерская импровизация, задушевные романсы и, конечно же, любовь! Сделать это весело, легко и задорно, да так, чтобы дух захватывало, немного «пошутить над жанром» и над собою — непростая задача для труппы артистов в сложившейся ситуации.
Режиссер-постановщик Анастасия Гриненко г. Минск, Беларусь. Хореограф -постановщик Дмитрий Якубович г. Автор сценографии Дмитрий Якубович г. Художник по костюмам Юлия Бабаева г. Преуспевающий лектор Завьялов с упоением вещает с высоких трибун о человеке новой формации, о «сверхчеловеке», не обремененном никакими предрассудками ни в жизни, ни в любви, свободном от быта и низменных материальных стремлений.
При этом он вполне практичен, даже расчетлив, умеет считать деньги и пользоваться чужой заботой. Он не обделен вниманием слабого пола, и каждой своей избраннице обещает «рай на островах Тихого океана».
Герой ищет теплого семейного гнездышка, разумеется, без обязательств. Когда очередная «любовная лодка» разбивается о быт, он не унывает, ведь женщин так много, а сам он — «подарок судьбы».
Но далеко ли его заведет обещанная «дорога цветов»? Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».
Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым — философская глубина и афористичность текста.
Музыка французских композиторов в исполнении оркестра станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.
Детский музыкальный театр «Стрекоза» приглашает зрителей на музыкальную постановку «Двенадцать месяцев» по мотивам одноименной сказки Самуила Маршака. Морозным декабрьским днем злая мачеха отправила свою падчерицу в зимний лес за… подснежниками.
Ведь молодой капризной королеве захотелось увидеть эти весенние цветы и она пообещала за них щедрую награду! В этом путешествии скромной девушке предстоит не только преодолеть немало трудностей, но и встретить верных друзей, а ещё увидеть, что доброта и участие могут растопить ожесточившееся сердце.
Этот яркий, запоминающийся спектакль написан в жанре мюзикла. Он наполнен пением, танцами и диалогами. Действие сопровождают фрагменты пьес из цикла П.
Чайковского «Времена года». Гений и злодейство. Страсть и безумие. Где грань дозволенного? Способна ли любовь разрушить мир? Способна ли она его возродить? Это история о русском ученом Петре Гарине, изобретателе и авантюристе, одержимом идеей мирового господства и желанием покорить сердце любимой женщины. Фантастическое шоу с детективным сюжетом, лирической линией, философскими размышлениями, динамичными массовыми сценами и яркими спецэффектами. Спектакль участвуют в программе «Пушкинская карта».
Мюзикл Максима Дунаевского отличается от романтической феерии Грина, он приближен к современным характерам и реалиям. История перестала быть такой однозначной, она стала более сложной, с новыми сюжетными линиями, мотивами, оттенками чувств. И теперь героям приходится пройти через серьезные испытания на пути к своей мечте. Но основная мысль осталась неизменной — нужно не только верить в чудеса, но быть стойкими и смелыми, чтобы самим творить их. История Кармен — это вневременной сюжет классического любовного треугольника: он, она и свобода, ради которой женщина готова умереть.
Любопытно прикоснуться к новелле еще один раз. Приблизиться с другой стороны и вглядеться в тонкую грань, когда чувство переходит в одержимость и способно выбить почву из-под ног. Это пластическая история о сложных взаимоотношениях, опьяненных жаждой жизни Хосе и Кармен на платформе современных реалий, мире наслаждения, радости и преодоления неожиданных ударов судьбы.
Захватывающая проблематика страсти и ненависти, исповедь о том, как быть честным наедине с собой и в отношении чувств других людей, когда взаимопонимание уже невозможно. История любви, рассказанная с помощью языка тела, пластики и танца. Новелла прочитана авторами спектакля в эстетике современной хореографии, где каждый может увидеть и почерпнуть в ней для себя то, чего ищет душа.
Мюзикл Егора Шашина и Евгения Муравьева написан по мотивам знаменитой сказки Шарля Перро «Кот в сапогах», в которой Кот благодаря уму и хитрости помог своему хозяйну Феликсу, младшему сыну мельника, победить людоеда и жениться на очаровательной принцессе.
Комичные ситуации, веселые танцы и запоминающиеся песни соединятся в увлекательный спектакль, заставляя юных и не только, зрителей смеяться и сопереживать героям!
Иркутский областной музыкальный театр им. Загурского распахивает двери в чарующий мир романса. Тонкие переживания и светлая грусть, жгучий темперамент и эмоциональная экспрессия — такие разные грани и оттенки этого волшебного жанра найдут отклик в сердце каждого.
Романс — это короткая, но проникновенная исповедь лирического героя, разделить которую зрителей приглашают солисты театра. Тема каждого концерта — особенная. Но что неизменно — в программе всегда звучат композиции, любимые разными поколениями слушателей.
Эрику Чеснею и Чарли Вэйкэму, студентам Оксфордского университета, срочно нужно найти компаньонку для встреч со своими любимыми девушками, Энни и Кити. Для этого они переодевают в женское платье своего приятеля Бабса Бабберлея, заставляя его выдавать себя за донну Люцию — тетушку Чарли из Бразилии, богатую и знатную особу.
Все запутывается, когда за этой липовой тетей начинают усиленно ухаживать опекун девушек Стэфан Спетлайг и отец Эрика, сэр Фрэнсис Чесней. И уж совсем ситуация выходит из-под контроля, когда внезапно является настоящая донна Люция…. Вот уже почти двести лет минуло с момента трагических событий, свершившихся на Сенатской площади величественного Санкт-Петербурга и потрясших всю империю. Что сейчас мы знаем о декабристах? Личные судьбы, суть и значение их борьбы, поражения и победы постепенно погружаются вглубь истории, размываются неумолимым временем и как будто теряют краски.
Произведения искусства служат нам действенным средством борьбы с забвением, оживляя далекие, но такие значимые черты. Давайте же и мы перенесемся сквозь века и взглянем на события тех далеких дней глазами князя Сергея Трубецкого, лидера восстания, не явившегося в роковой час….
В основе мюзикла «Декабристы» лежит пьеса, написанная всего несколько лет назад сценаристом и драматургом Кариной Шебелян. Именно она предложила композитору Евгению Заготу идею создать мюзикл о декабристах. Стихотворные тексты написала поэт Алина Байбанова. Специально для постановки в Иркутске первоначальная история была дополнена. Основное действие спектакля предстанет перед нами воспоминанием князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке, спустя годы пытающегося осмыслить события прошлого, те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства.
Такой ход представляется более органичным для театральной постановки в городе, которому выпала честь увековечить память первых русских революционеров. Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жен декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности. Именно Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину Ивановну.
Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Петрович Трубецкой. Это незабываемый, пронзительный спектакль, наполненный высоким драматизмом и лирикой. Он основан на подлинных обстоятельствах и поступках, но каждый зритель, заинтересовавшись движением и судьбами декабристов, сам решит, насколько показанная история может претендовать на фактическую достоверность.
Ведь история на сцене театра, она, в первую очередь, о сложных чувствах, душевных порывах и мотивах живых людей, попавших в горнило легендарных событий. Также в году за данную постановку коллективу театра была присуждена Премия Губернатора Иркутской области. Декабристы с байкальских берегов. Загот за год и князь Трубецкой. Повесть «Белый Клык» Джека Лондона впервые была опубликована в далеком году, но до сих пор она остается одной из самых любимых приключенческих историй для подростков всего мира.
Величественные просторы Аляски, драматичные повороты сюжета и блестяще прописанные характеры никого не оставляют равнодушными!
Невероятно увлекательно наблюдать за тем, как Белый Клык проходит путь от несмышленого волчонка до возмужавшего героя, от грозного обитателя Севера до преданного друга своего хозяина в солнечной Калифорнии. Сегодня об этом удивительном путешествии будет рассказано языком музыкального театра!
Наш спектакль сделан в традиционной манере с большим уважением к первоисточнику. Ведь это пронзительный материал, который затрагивает очень жизненные темы: любовь, преданность, мужество, милосердие. Мюзикл «Белый Клык» — спектакль, который можно и нужно смотреть всей семьей, а после обсудить важные для детей и родителей вопросы.
В визуальном решении постановки особое внимание уделено духу Аляски. В создании индейской деревни используются этнические мотивы народов Северной Америки, образы традиционных типи и амулета «ловец снов».
Маленький, но шумный городок золотоискателей выполнен в стилистике стимпанк. Образы персонажей-людей соответствуют эпохе и географии сюжета, а в изображении персонажей-животных использованы элементы стиля аниме. Эта встреча, этот разговор двух родительских пар, которые знакомятся после того, как их сыновья сходятся в школьной драке, могли бы состояться в любой точке земного шара — хоть в Нью-Йорке, хоть в Иркутске.
Герои спектакля — представители разных слоев современного общества. Супруги Коуэн: Алан — преуспевающий адвокат и его жена Нэнси — домохозяйка.
Супруги Лонгстрит: Пэнни — страстный пацифист и специалист по межэтническим конфликтам и ее муж Майкл — торговый агент в собственной маленькой конторе. В ходе выяснения отношений интеллигентных людей цивилизованным способом — за столом переговоров — сам предмет встречи страховка и воспитание детей уходит на второй план, а стихийно развивающаяся дискуссия постепенно превращается в настоящий военный конфликт с постоянно меняющимися союзниками — врагами. Четыре мнения, четыре судьбы совершенно разных людей.
Тогда то и обнаруживается, что за внешней интеллигентностью каждого из них стоят двуличие, накопившаяся агрессия, обида, боль и… звериные инстинкты. Эти люди совсем не те, кем кажутся. Создатели спектакля, режиссер Егор Кириленко и автор либретто Софья Сучкова поднимают актуальные проблемы современного общества.
Разговор получается и смешным, и грустным, а порой даже драматичным. Мы, как в зеркале видим собственные проблемы. А проблемы подчас решаются очень просто. Режиссер-постановщик Егор Кириленко Либретто Софья Сучкова Сценограф Анастасия Карамышева Художник по костюмам Наталия Убрятова Музыкальное оформление спектакля — зарубежные хиты х годов в аранжировке и исполнении ансамбля «Доктор Джаз» руководитель — заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.
Загурского представляет мюзикл-фантасмагорию «Мёртвые души» по мотивам произведений Николая Гоголя. Композитор — рок-музыкант, заслуженный деятель искусств России Александр Пантыкин, автор либретто и стихов — драматург, поэт, автор спектаклей-лауреатов Всероссийской национальной театральной премии «Золотая маска» Константин Рубинский.
По сюжету мюзикла современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души». Лишь открыв книгу, герой мистическим образом попадает в само произведение. Путешествуя по N-ской губернии вместе с аферистом Павлом Ивановичем Чичиковым, Селифан сталкивается с другими колоритными персонажами из творчества Николая Гоголя, а заодно учится читать и осознает ценность литературы. Это изобретательная музыкальная фантазия, в которой есть место авантюрным приключениям, едкой сатире, трогательной истории любви и философским размышлениям.
Режиссер-постановщик — Анастасия Гриненко Минск, Беларусь. Хореограф-постановщик — Дмитрий Якубович Минск, Беларусь. Автор идеи оформления — Андрей Меренков Минск, Беларусь. Художник по костюмам — Юлия Бабаева Минск, Беларусь. Камерный спектакль «Перекресток» — это лирическая драма по мотивам пьесы Леонида Зорина «Варшавская мелодия». Судьба и законы страны разлучают юных влюбленных — молодого советского парня Виктора и польскую девушку Хелену.
Но их любовь, поддерживаемая верой и мыслями друг о друге, не угасает, а лишь крепнет. Редкие встречи бередят старые раны, но обстоятельства еще долгие годы не позволяют героям быть вместе… Так возможно ли счастье для них? Режиссер-постановщик, художник-сценограф Александр Лобыгин г.
Премьера состоялась на Малой сцене 21 ноября года. Горное предместье Авлабар, старый Тифлис, шумный восточный базар, древние традиции, национальные музыка и танцы!
Виват, театр! Загурского приглашает зрителей на волшебный праздник театрального искусства! На торжественном гала-концерте, посвященном Международному дню театра, будут представлены популярные вокальные и хореографические номера из музыкальных драм, опер, оперетт, комедий, мюзиклов и балетов.
Мировые баллады и романсы, хиты из рок-опер и оперетт, лучшие партии из знаменитых танцевальных постановок — это будет невероятный праздник для всех любителей и поклонников театра! Гала-концерт пройдет в двух отделениях. Для любимых зрителей выступят солисты театра, артисты хора, балета и оркестра. Мюзикл по мотивам одноименной пьесы Александра Островского — первая работа Иркутского областного музыкального театра им.
Загурского с сюжетом драматурга. Спектакль посвящен летию со дня рождения великого автора — это знаменательное событие отметят в России в году. История о бесприданнице Ларисе Огудаловой, ранимой, тонко чувствующей девушке, чьи светлые душевные порывы не нашли места в мире холодного расчета, хорошо известна всем поклонникам русской классической драмы. Среди киновоплощений знаменитой пьесы бесспорным интересом пользуется фильм «Жестокий романс».
Зрительская любовь к нему во многом объясняется удивительно проникновенными мелодиям композитора Андрея Петрова. Именно его произведения, которые совершенно справедливо можно назвать душой картины Эльдара Рязанова, стали музыкальной основой новой постановки театра. Статья о спектакле театрального критика Георгия Ковалевского в блоге Петербургского театрального журнала: читать здесь. Весь Париж стремится в цирк на представление с загадочным акробатом в маске. Его имени никто не знает.
Все зовут его мистер Икс. Графиня Теодора Вердье не пропускает ни одного выступления таинственного артиста и мечтает с ним познакомиться. Их встреча должна состояться на балу, который устраивает отвергнутый поклонник графини барон де Кревельяк. В его планах месть Теодоре: пусть акробат выдаст себя за знатного графа и увлечёт эту капризную даму, и тогда он будет отомщен. Циркач и аристократка — это же скандал! Но, оказывается, между Теодорой и мистером Икс давняя связь, о которой никто не догадывается, и наш герой много лет думал, что эта женщина заслуживает лишь презрения, но эта встреча вновь пробудила забытые чувства… Как дальше будут развиваться события?
Поймут ли наши герои друг друга? Что только не происходит в жизни! Она подбрасывает нам судьбоносные встречи, романтические свидания, а порой и настоящие детективные истории. Одна из них произошла в офисе преуспевающего парижского нотариуса. Загадочное убийство, невольной свидетельницей которого стала любительница острых ощущений, впечатлительная секретарша Алиса, пришлось распутывать не только полиции. Счастливая возможность «поиграть в детектив»! Поиск «исчезнувшего трупа», хитросплетения в отношениях коллектива нотариальной конторы и семье ее владельца, встреча с другом юности и раскрытие убийства.
Кому же удастся вывести преступника на чистую воду? Конечно же, все замешано женщинами — их любопытством, интригами, симпатиями! А в результате — легкий, стильный, ироничный мюзикл-детектив с лихо закрученным сюжетом и музыкой Владимира Баскина, которая является неотъемлемой частью образов героев и точно передает атмосферу истории дерзкого убийства. Многие из нас живут, плотно закрыв от посторонних не только двери своего дома, но и сердца.
Мыслимое ли дело — впустить ночью в свой дом незнакомого человека и дать ему кров? Возможно ли, что этот незнакомец вдруг окажется родным и близким? Загурского представил премьеру «Старший сын». Это лирико-комическая опера на музыку композитора Геннадия Гладкова по одноименной пьесе Александра Вампилова, либретто и стихи Юлия Кима. Два молодых человека опоздали на последнюю электричку и ищут ночлег в чужом городке.
Только в одну квартиру удается попасть под легендой, что один из них — внебрачный сын отца семейства, хозяина дома. Легкомысленный поступок за несколько дней пребывания в семье Сарафановых вырастает в искренние родственные отношения, которым не смог помешать вскрывшийся обман. Эта история о том, какими должны быть человеческие отношения, и что родство по крови — не главное в нашей жизни. Опера «Старший сын» впервые была показана в году на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Постановка Иркутского областного музыкального театра им. Загурского посвящена двум юбилейным датам Иркутской области: летию со дня рождения драматурга Александра Вампилова и летию Иркутской области.
Пресса о спектакле: «Старший сын» в музыкальном театре. Предместье Лондона. Милые уютные домики, непременная овсянка по утрам, британские традиции. И каждый сам по себе. И, разумеется, детям нужна строгая приличная няня! Так считают родители, которые все время ужасно заняты. Но дети мечтают совсем о другой Няне.
